当前高校美术专业入学考试方法探索

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当前高校美术专业入学考试方法探索

来源：wluo 作者：梅冰发布时间：2007-04-05

求学者要进入美术学院或其它高校美术专业学习，首先要通过不同院校自行组织的美术专业考试，成绩达到学校划定的分数线后再参加全国统一高考。最后，学校根据考生的专业和文化成绩，由高到低录取。多年来，国内各美术院校和一些综合院校的美术系科为此设计了既大致相同又各有特点的考试内容和评分标准，以此检验考生的造型基础和综合素质。每年的三、四月份，美术专业的考生为了在众多院校中争取到两张以上的专业通行证，往往奔波于不同美术院校设立的考点之间应试，近则城市之内，远则跨城跨省。考试内容中常见的素描、色彩科目，有的考生一星期内应试六次之多。其艰辛之状，唯亲历者自知。然而，通过艰辛的努力后被美院录取的考生是幸运的，而绝大多数考生——其中不乏极具美术才能的人——被拒之门外则是十分遗憾的。由于笔者曾经历过考试、落榜、再考、被录取的过程以及多年在高校从事美术教育工作和多次参与高校美术专业考试工作，以亲历者和旁观者的双重身份对选拔培养美术人才的链接点，美术专业入学考试的方法做了一些探究，以期在之方面做点具体工作。
一、美术专业考试方法面面观
多年来，美术专业入学考试方法归纳起来大致有以下几种：
（1）直接对照模特或静物写生。这是最为常见的考试方法。以铅笔、炭笔等单色媒介为主的素描主要测试考生的三维观察力和对造型的感觉。油彩、水粉等媒介则重点测试考生的色彩感觉和协调能力。有些美院在对考生快速写生能力的测试方面十分重视，甚至要求考生面对运动状态下的模特以及连带环境的场面进行速写。对照实体写生是美术高考的主要测试手段，多年来无论怎样变化，只是在此基础上作些微调整而已，几个不同项目的考试中，写生以其直观再现对象的特点始终处于保留状态。实物写生使考试在评分阶段容易区分等级，尽管这种艺术等级标准的合理性还有待讨论。在实际操作中，许多有才能的考生在完成一张写生试卷后，因为评卷者相对固定审视点而被淘汰出局则是不争的事实。
（2）根据考题的文字描述，凭记忆默写出人物或静物。这是近几年开始流行的考试方法。目的是测试考生的构图能力和对一些日常生活用品造型的记忆能力及表现能力。这种方法有方便宜得的优点，能应对当前招生量大、工作人员少的矛盾。对考生的造型记忆力的测试实际是视觉记忆力和造型想象表现能力的互动综合，使考生能很大程度上发挥自己的想象力。国外有些学校如美国纽约协和学院视觉艺术系（Visual Arts Dept.of Union College）也曾使用这种考试方法，但是他们对卷面的要求和评分标准灵活多变，不拘泥于文字题的唯一性，评卷教师似乎总在期待试卷的“跑题”。对一个事物用艺术的眼光去演绎，在他们看来是令人兴奋的。而我们有些手法均能保持极高的针对性，参考画册包括了各种类型构图、色调的示范作品，诱导考生采取死记硬背的方法临摹、默写。结果是在考试中出现许多构图、色调、表现方法几乎雷同的卷面，评卷者谁以区别考生的真实水平。
（3）写生与默写的结合。这种考试方法以直接以照模特或静物写生为主，凭记忆力添加物品为辅。例如：某美术学院2003年的素描试题是对照一位不戴帽子的男模特写生，根据想象在卷面加画帽子。这就需要考生凭记忆力准确地画出帽子戴在头部的合理角度、透视以及脸部在帽子影响下的明暗关系。这种方法应用在静物考试中则是事先摆放好背景布和若干次要物品，其中构图中点主要位置的物品空缺，由考生根据记忆默写。也有事先将若干物品平行排列，考生自己在卷面上组合成构图完整、透视准确、色彩各谐的画面。这种考试方法目的在于测试考生的空间想象能力和色彩搭配能力，因为有实物作为参照，考生须在一定范围内发挥，死记硬背的方法很难取得太好的效果。
（4）命题创作和设计。考试以文字指定某一日常生活题材，要求以恰当的画面完成。设计类考试通常包括产品设计以及外包装设计。近来动漫造型设计也成为许多院样的测试内容。命题创作的原意是测试考生的思维想象能力及构图造型能力。但是多年实践结果常常事与愿违，一些自身缺乏想象力的试题，诸如“校园一角”、“课后”、“假日”等，在很大程度上限制了考生的想象力，因为考生始终要面对“不跑题”这样一个文学概念中的问题。而在造型艺术领域，创造性思维是很难在文字的限定中有自由发挥空间的。于是，以住多年的命题创作评卷成为一项最难操作，同时也是最易操作的工作。难的是没有相对准确的鉴别想象力的标准，易的是既然没有标准，就可以根据各自的喜好任意评分。有时候，命题创作往往也极易成为评分不公正的灰色区域。近年来，许多院校都取消了命题创作的测试，这也许是理由之一。
二、两种基本的考试模式之比较
前面所提到的多种考试方法基本上可以归纳为写生——对被描绘物体的视知觉直观再现、命题——记忆中的视知觉思维表现两种基本模式。
（1）写生考试法的直观再现性
作为图象的测试方法，实物写生有着易辨的直观性。石膏像、人物头像和静物的对照写生是考生对形体、空间、色彩关系感知的直观再现和熟练程度的反映。在许多学校的评分标准中，一张张卷得高分往往意味着考生在诸如形状的比例准确、明暗关系的贴切安排、解剖结构的准确定位等考点上优于其它试卷。从生理学的角度来看，这是经过训练后的视知觉和肢体功能之间的信息协调畅通。美术专业考试的本意是考试方法在选出一批通过高考补习班、强化班训练出来的应考选手的同时，也淘汰了许多仅仅不适应“写生”这种方式却极具艺术感觉的人才。这此人才在考试中经常会因为很主观地画“出格”而不受评卷教师的青睐。在这种情况下，表面的优劣易辨动辄成为选择人才的双刃剑。
另一方面，那些通过考试的入学者也未必都能够在艺术道路上走得更远。由于入学前的强化训练一般都是石膏像或人像写生，他们对造型的理解力多数仅停留在看一眼画一笔的层次，而对艺术的理解也仅限于千篇一律的应试要求，或是如何迎合某些艺术院校的阅卷者的口味，考生的艺术感觉在最初阶段就被各种条条框框所束缚。这样的结果就是当他们千辛万苦的过关入学后，在高校的新概念教学过程中无的适从。许多学生直到四年级仍然只会画些毫无感觉的课堂写生作业，华业创作阶段更无法画出有作品感的画。在这里我并不是贬低写生的作用，因为，同样是写生作品，有灵气的和麻木的之间有着天壤之别。这里的感觉区分度其实早在入学前的训练中就已经有了初步结果。绘画专业的学生如此，设计专业的学生遇到的问题也不少。
人们常常抱怨中国当前缺乏设计人才，许多城市景观和产品的设计理念与现代审美和功能需求关系失位，缺乏整体的创造性思维。而生搬硬抄国外成了许多学院毕业生无奈的选择。从根本上来看，应试教育和训练对此负有不可推脱的责任，那些有想象力的“出格”的思维火花在入学前已被机械的训练模式扼杀，而应试训练的指向就是数十年不变的写和考试法。
（2）命题考试法的思维表现性
命题默写或对物体的换角度表现的过程实际是视觉思维积极活动的过程。这种思维状态下的表现性试题是以测试考生对某一曾经见过的物体通过回忆其形状、透视、色彩，强调该物体显著特征为目的。我们可以这样设想：如果物体具备色彩的多样性和质感的丰富性，对于绘画专业的考生就是区分其概括能力和表现能力的有效考点；如果物体具备形状的复杂性和色彩的单纯性，对于设计专业的考生就是区分其空间想象力和色彩重组能力的有效考点。在这种构想控制下的默写过程中，考生的大脑将始终处于积极思索的状态。
例如：考题是一个被斜切的多边形和被掏空了的透明立方体，中空部分是三角形或其它形状，用线造型。这种试题如果用写生方法来应对，相信对大多数考生来说不会太难，但是如果用默写的方法就有一定难度了。这里涉及到三维空间和透视的想象力，需要考生进行有秩序的理性思考。我们一般都认为这类考题适用于设计专业，其实，对于绘画专业的考生也有积极意义，空间透视的想象力能达到相对准确的程度，入校后，其它都是可教的。如果考题是用色彩表现一件棕黄色皮衣和冷灰色的麻布，应对这类题目，考生可以在皮衣和麻布的款式质感处理方面自由发挥，用不同的笔触表现不同质感，粗略的交叉和平行的排列也可以象征性地对比出不同质感。这里面有许多想象的成份，相对于写生测试，这种命题写的方法更灵活多变。如果让考生在一张考卷上分别画出一组自己理解的更多质感或色彩的配置，则能测试考生的综合能力。一般来说，绘画专业和设计专业的思维模式有不同的侧重点。绘画专业偏重于情感的既兴发挥，设计专业则偏重理性的秩序思考，在视觉艺术领域二者互补发展。我们在历年的高考阅卷中，经常会在被打入冷宫的试卷（低分卷）中发现一些绘画技法幼稚却充满鲜明个性的试卷。这些试卷的落马多数是不合考点，这让我联想到了我在1996年去美国纽约协和学院考察时看到的学生作业，如果以我们的标准，那些美国学生很多不能入学。这里面有一个很重要的原因就是，我们有些学校对绘画和设计专业在入学考试时加以明确的区分，考生在应试手法上稍有越雷池举动就被视为不良。而许多考生可能在入学之前尚未发现自己的真正特长，在这种情况下遭淘汰是很可惜的。
通过以上比较，我们不难看出写生和默写考试法各有自身的考点，许多学校在两者的有机结合方面做了有益的尝试。美术院校的考试方法灵活多变也会给社会上应试补习班的僵化训练模式形成压力，近使其用更灵活的方法训练考生，这无疑对考生更加有利。
三、信息数字化时代的选择
我们现在已经全面进入信息数字化时代，科学技术的高度发展需要学科间的互相渗透。国内外有许多知名艺术学府目前在视觉艺术的领域已经完全呈开放溶合状态。美术院校面临的任务将不再限于培养只会画画写写的世外高人。我们的学生需要学习的知识既是全方位的，同时也要有一定专业创造性思维能力。打破学科间的壁垒，让绘画和设计相互渗透，在入学考试题目的设计上放开思路是我们这一代手工作坊式教学体系下培养出来的美术教育工作者面对信息时代考生必须作出的选择。美术专业考试是对人才的选拨，其考试模式的选择是美术教育理念和教学实施的预演。那么，从另一个角度来看，教育成果——即高校培养出的人才水淮也是对考试模式的间接检测。当我们感叹艺术设计人才的素质低下和纯美术专业的学生找不到工作的现状时，实际上就是承认了我们的美术高考命题观念的陈旧和测试手段的相对滞后。
因此，关注和研究一些有效的、和社会的实际需要相接合的、适应现代社会发展的、和现代化教育理念接轨的美术专业考试方法是有必要的。同时，我们还可以借鉴国外一些著名美术和设计院校的招生考试方法，用其所长。例如：“德国卡塞尔美术学院曾经考过‘自画像’，但绝不是要考生真的画一张‘自画像’考生完全可以根据自已平时的风格做一件与自已的面孔没有直接关系的作品。便作品可以反映出自我的某一个方面。或是思想或是性格等”。“德国柏林艺术大学自由绘画系有一年的考题是将一匹马牵到车室当模特。考生运用单色、彩色、拼贴变形等各种方法，从各个角度画出多种作品。有的学生画十几张。这样，学校不会因为一张作品的好坏决定一个学生的命运。”法国巴黎国立高等美术学院需要笔试对作品分析以测试学生的基础课论水平和综合素质。
综上所述，这些名校的考试思路是不以一张试卷论成败，而是考查考生的综合素质。我们的美术院校或许能从中得到启示。从长远的角度看，将来通往艺术之路的考试或许不再重复，求学者在理性地审视自身的个性、条件之后，会明白如果盲目地在艺术院校耗上四年，所学不能适应社会的需要，从头再来并不值得。美术院校的文凭也不再是人们为了寻求自已理想的工作而必须得到的敲门砖。当然，这种理性的选择将基于数年甚至数十年的教育进程。到那时，求学者和学校之间的相互选择将成为没有门槛的平等对话，真正的美术人才都能够如愿以偿地进入自己心中的理想学校。

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