| 所谓“说画”教学，是指用语言来表达绘画作品的内容、描述绘画的过程与方法，是对美术欣赏和创作的口头显现，以促进学生对于美术作品以及创作过程的全面理解和整体构思，提高创作和欣赏水平。
下面结合教学实际介绍一下“说画” 教学的策略。
培养学生“说画”的能力
强调语言的介入，让学生在美术课堂中“说画”，是让学生借助于语言工具启迪思维，激发创作欲望，加深对绘画的理解，提高欣赏和创作的能力。而欣赏力的提高又利于学生进行更高级的艺术活动，高水平的艺术品为他们的审美眼光又打开一个新的国度，在这种长期的相互作用中，学生的形象思维能力和审美水平不断得到提高，为形成良好的美术素养提供物质基奠。
在教学中我们可以进行一些“说画”能力训练：
1、美术欣赏课中“说画”
现代教育观认为：教师与学生是平等合作互动的关系。教师是教学情境的创设者，是教学活动的组织者和指导者，是学生心语的倾听者和积极的反映者。学生是具有情感，个性和有尊严的学习主体。欣赏课中“说画”不同于以往的教师为主导的说教形式，而是支持和鼓励学生大胆的参与。学生的头脑里没有太多的条条框框，没有太多的定势，他们的想像是自由的、无拘无束的、大胆离奇的。而艺术作品当中也许多问题，评述很需要这样的胆量和想象力来进行表达。让学生明白：老师的话不是唯一的答案，自己心中的感觉也是一份不可忽视闪光点。我认为教参当中的作品“背景资料”不应成不一成不变的教条，完全可以做为一种基础让学生来发挥和创造。例如：欣赏康定斯基的＜粉色的音调＞时，我选取了《命运》、《致爱丽斯》、《旱天雷》、《思故乡》四首曲子，让学生听了之后来进行分析，说一说自己理解中的视觉性音调是怎样的，用怎样和几何形的变化，怎样的色彩，怎样的构图排列，表达了怎样的情感和意蕴。这时课堂上的意见，众说纷纭，人人都想在老师那里得到肯定的赞许。对于学生的这一分热情，我会让他们有更多的发言的机会，然后利用视听通感，让学生随着音乐随意涂描；学生沉浸在艺术的陶醉中，随情而描，随境而涂，画出一幅幅各具特色的抽像画作品。学生的话（画）又可以触发我教学的灵感，丰富我的教学技巧。在课程的深入阶段我会进行提问：“大家想一想画家作画时的心情是怎样的？”不同的学生都有不同的见解，学生在此环节中“说画”，有问画，有解画，有对比，有喜好，全然再现了自己个性化的审美倾向和疑问。这是学生认识升华的过程，加深视觉感受的过程，也是寻找自我的过程。活跃的教学气氛让我体会到了：“学生是我师，我为学生友”的美好感受。语言和人的情感、阅历、个性、审美心理结构等诸多方面有着千丝万缕的联系，用语言表达自己的感受和理解，也应成为美术欣赏教学的重要内容。通过对学生语言的了解，我可以更加清楚了解学生，做到有的放矢，为我在课堂上的“说画”主题和主题中的启发式提问提供了更多的线索。
2、在美术创作中“说画”
随着对美术教育的不断探究，人们逐渐也认识到，美术学习并非一种单纯的学习形式，它涉及培养创造美术形式的能力，培养对美的感受能力，培养将美术理解为一种文化现象的能力。学生要想获得这种种能力，就有必要借助语言，使关闭的心灵敞开，再把越来越多的东西置入语言。虽然语言现在或将来都不能取代视觉，但可以帮助学生深化视觉感受，促进形象感知能力的发展。在美术创作中“说画”引入诗歌、童话、故事、谜语等许多文学元素可以提升学生对美术作品的深层理解和表现力。
在实际的教学中，我发现：许多学生画内容贫乏、形象概念、造型呆板，画来画去老是那几种东西，不断重复着自己的过去；有的索性照书上的范画临摹一张敷衍了事。在创作中更是面对一张白纸苦思冥想，不知如何下笔。如何让学生自由地、充分地发挥自己的想象力，去创造新的形象和新的表现形式。我认为“说画”教学的引入将解决这一问题。 WWW.home598.Com-防采集
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