人们看见我教孩子们画的水墨画，都非常惊奇，还以为出自某位大师之手。他们确实画得很好，若不是我亲自教他们，自己也不会相信是五、六岁孩子画的。

我在天津人民美术出版社工作，多年从事大写意花鸟画创作。一个偶然机会，我当了少年宫外聘老师，星期天为孩子们辅导水墨画，从此与少儿美术教育结下了不解之缘，至今已有二十余年了。

水墨画在当前少儿美术教育领域里，尚属弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些青年教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，这样岂不把源远流长、博大精深的中国画传统阉割了吗？我非常欣赏已故画家李骆公辅导的阿西、王亚妮，他们画的猫、猴子，生气勃勃、墨色淋漓，把生活中的形象，提炼成意象的视觉符号，既显示了中国画特有的艺术魅力，又画出了孩子的自我感受，给整个美术界留下深刻印象。

孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。我在水墨画教学中，主要教他们学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨的基本规律。画面构成一般由他们自己安排，给孩子们留出发挥的空间，鼓励他们画出不同于老师，不同于他人，又不重复自己的作品。

中国画造型与儿童画不同，有其特有的规律。就象京剧一样，含有一定的程式。客观物象经过一番艺术概括、夸张，变得简约、含蓄、传神。作画时，应是面对白纸，“胸有成竹”，象写书法那样把画写出来。若胸中无数地看一眼、画一笔，线条必然软弱无力，不会画出有内涵、有生命的作品来。我教孩子们画水墨画，一般先提炼出一种适合孩子们掌握的造型方法，他们可以随便画出物象的不同姿态。比如画大熊猫，我就多次去动物园观察，创造了孩子们画着有趣，又容易学会的“面包造型法”，这样他们就能画出自己“胸中的大熊猫”了。五岁的王卫国小朋友，画的《大熊猫百图》长卷，千姿百态、栩栩如生，已被国家动物保护协会收藏。这种造型方法，也受到各地教师的欢迎，我写的技法书出版后，全国出现了一批以熊猫为题材的水墨画作品。

最近，我试着让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。然后，老师在黑板上做面部结构分析，孩子们跟着用硬笔练习造型，俟心中有了底，就直接在生宣纸上着墨，不打草稿。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。杨王景璠（七岁）、黄子婧（六岁）通过学习，已初步掌握了一些造型和笔墨运用的规律，他们画的名人肖像，形象生动，笔墨运用自如，显示了儿童特有的艺术灵性。五岁的孙政昊，人小手笔大，把画画当成游戏，有时整张宣纸画不开一张脸。他从不顾及形象的似与不似，随意涂抹，线上加钱，包上罩色。他的画，墨与墨、墨与色相融相破，含蓄、抽象，耐人寻味，受到专家、学者的好评。

教孩子画水墨画，要教会他们掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨。当墨中注入水，水、墨相融，就产生了具有干湿浓淡变化的活墨。国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根谈过度均匀。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量

“一笔墨”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。

我在天津人民美术出版社工作，多年从事大写意花鸟画创作。一个偶然机会，我当了少年宫外聘老师，星期天为孩子们辅导水墨画，从此与少儿美术教育结下了不解之缘，至今已有二十余年了。

水墨画在当前少儿美术教育领域里，尚属弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人惋惜。也有一些青年教师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，这样岂不把源远流长、博大精深的中国画传统阉割了吗？我非常欣赏已故画家李骆公辅导的阿西、王亚妮，他们画的猫、猴子，生气勃勃、墨色淋漓，把生活中的形象，提炼成意象的视觉符号，既显示了中国画特有的艺术魅力，又画出了孩子的自我感受，给整个美术界留下深刻印象。

孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。我在水墨画教学中，主要教他们学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨的基本规律。画面构成一般由他们自己安排，给孩子们留出发挥的空间，鼓励他们画出不同于老师，不同于他人，又不重复自己的作品。

中国画造型与儿童画不同，有其特有的规律。就象京剧一样，含有一定的程式。客观物象经过一番艺术概括、夸张，变得简约、含蓄、传神。作画时，应是面对白纸，“胸有成竹”，象写书法那样把画写出来。若胸中无数地看一眼、画一笔，线条必然软弱无力，不会画出有内涵、有生命的作品来。我教孩子们画水墨画，一般先提炼出一种适合孩子们掌握的造型方法，他们可以随便画出物象的不同姿态。比如画大熊猫，我就多次去动物园观察，创造了孩子们画着有趣，又容易学会的“面包造型法”，这样他们就能画出自己“胸中的大熊猫”了。五岁的王卫国小朋友，画的《大熊猫百图》长卷，千姿百态、栩栩如生，已被国家动物保护协会收藏。这种造型方法，也受到各地教师的欢迎，我写的技法书出版后，全国出现了一批以熊猫为题材的水墨画作品。

最近，我试着让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。然后，老师在黑板上做面部结构分析，孩子们跟着用硬笔练习造型，俟心中有了底，就直接在生宣纸上着墨，不打草稿。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。杨王景璠（七岁）、黄子婧（六岁）通过学习，已初步掌握了一些造型和笔墨运用的规律，他们画的名人肖像，形象生动，笔墨运用自如，显示了儿童特有的艺术灵性。五岁的孙政昊，人小手笔大，把画画当成游戏，有时整张宣纸画不开一张脸。他从不顾及形象的似与不似，随意涂抹，线上加钱，包上罩色。他的画，墨与墨、墨与色相融相破，含蓄、抽象，耐人寻味，受到专家、学者的好评。

教孩子画水墨画，要教会他们掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨。当墨中注入水，水、墨相融，就产生了具有干湿浓淡变化的活墨。国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根谈过度均匀。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量

“一笔墨”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。