二、女青年头发

女人的头发造型丰富多彩，变化复杂，然而再复杂也有规律可循。只要抓住大的形体关系，头发的组织关系，松紧关系，也就抓住了根本。

头发是头部大块用墨，发挥水墨意味的最佳部分。它的用笔方法与脸部的用笔方法形成了强烈的对比，有很大的自由表现空间。皴、擦、点、染均可使用，如破墨法、积墨法、焦墨法、碎笔法、点虱法等。可以一次完成也可分几次完成。

头发的表现不要千篇一律，注意前后左右的浓淡变化，枯湿变化。层次分明，墨韵丰富。

女青年头发作画步骤

①大致画出头发的外形，注意内在头颅的结构。

②作画第二步时首先考虑脸部与头部的交接处。把发际、耳际的生长趋势明确地表现出来。

③大笔画出头发的形体块面。注意将高光和体块之间的转折点留出。

④深入地画出各体块关系，用笔时浓淡转换自然，笔笔生发。

⑤依头发的生长趋势，用勾、·皴、点、虱的笔法，枯湿浓淡墨法，尽显笔墨韵味。

⑥留海、鬓发等处是头发最具动感的地方，也是画家刻意追求美感的几缕用笔处。

第三节 头像的写生步骤

一、女学生写意头像的作画步骤

水墨写意人物写生的重点是头像写生。水墨头像的基础又有多方面的因素，首先是造型基础，它包括透视关系、结构关系，体积关系等等。其次是毛笔的功夫，它包括书法基本功、笔墨的感觉，尤以书法功夫最为重要。笔墨的感觉经过长期训练是能体会出来的。

水墨头像写生不等于素描头像写生，但有很多规律是一样的。素描头像在写生的过程中可以涂改，然而水墨头像写生过程中是不能涂改的。这样就要求心中有数，有自信心。如果畏畏缩缩必将导致水墨线条的苍白无力，墨韵变化板滞、造型松散的后果。

①先确定位置。这里是用毛笔大概画出。实际写生中一般第一步可采用木炭条画出位置。

②依照眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发顺序画出形象。头发用笔要明确、充分、有力。第一遍上墨留一些空白的余地，注意不要画满。 ③待第一遍墨稍干后，再画第二遍。由于宣纸的特性，如果在宣纸未干时再画第二遍，笔墨容易含糊不清，将原有比较明确的形渗化得毫无踪影。此为一忌。另外也不要等到第一遍笔墨干透再画，这样第二遍的墨韵伤失。这一遍重点是复勾，调整形，丰富用笔用墨。

④待干后，用淡墨画出暗部，如上眼皮、下眼睑、鼻孔、人中、下嘴唇、耳轮耳洞等。用笔要爽快。这一过程是必不可少的，往往很多人都是等到上颜色以后再注意这些，这会造成墨色灰暗，缺少韵味这一步千万不要贪图一个“快”字。此为二忌。笔墨是基础，水墨层次画好，是成功的一大半。中国画中的颜色只是一种补充不要急于用色。

⑤上色。水墨稿全部干后上色。中国画颜色不同于西洋画追求丰富多彩，而是追求单纯，在单纯中求变化。颜色不能用很多，一般主要以赭石色为基调。区分男女时，在赭石的基础上，画男人加点墨，画女人加一点石绿。加石绿会使赭色变得清冷一点，避免过于火气，颜色忌火，忌多。此为三忌。这一遍颜色主要是画脸部的低凹处。用笔要快、要轻，不可重。太重用笔的痕迹过于明显，造成脸部的花斑，很不舒服。

⑥用大号羊毫笔上色。羊毫含水量大，毛质柔软。根据形体结构，毛笔侧倒皴擦、晕染。留出嘴唇颜色最后画。在基本上好颜色后，待稍干时，在眼睛的下眼睑、鼻翼、耳垂处略施一点朱膘色，表现此处的血色不同于其他部位。

二、老人头像的写生步骤

头像写生男女有别，但基本道理是一样的。这里描绘的老人头像不仅要注重人物特征的刻画，更应注重精神内质的把握。

在水墨写生中分南派和北派画法，实际南北派方法各有其利弊。学习者可根据自己的造型基础程度选择某一方法，但不要只采用一种方法。灵活运用，取各派之长、弃各派之短。北派方法是先用木炭条将头像的结构关系、透视关系等交待得很清楚，基本上达到素描的要求时，再用水墨勾、皴、点、染、用皴擦法多于墨法。此法造型严谨，刻画深入，表现质朴，整体感强。但由于过分依赖于木炭稿，用笔显得滞涩，缺少水墨的生动感。而南派方法是简略地用木炭条画一个大概后直接大胆地用笔墨去表现。此法笔墨生动活泼，笔笔生发，常有意外的效果。但由于是随机应变，在造型上显得不够严谨，画面有支离破碎的感觉。不管是北派尚形，还是南派尚意，学习者可依自己的喜好合理安排自己各过程中重点需要解决的问题，学习各家之长，完善自我。尚形尚意兼而有之未尝不可。

写意头像作画步骤

①先刻画五官位置。第一步如果心中没数时，可用木炭条画出，再用墨线勾出。

②复勾一遍，深入刻画。每次都要复勾，因为复勾可以增力口线条的厚度，还可以在复勾中调整局部形的位置。

③用大块的墨块画帽子和衣服。大胆落墨。在有意无意间控制水墨的渗化。大块的水墨衬托脸部精致的线条，形成线面互衬的对比方法。

④用淡墨晕染低凹处。用笔要松。画到这一阶段是比较艰苦反复的过程，尤其是画老人头像必须有耐心，层层深入，达到凝重稳的程度。为上颜色打好基础。

⑤上颜色。赭石过于鲜艳，用熟褐色画老人头像。先用颜色在低凹的暗部晕染。留有空白，不要填满。

第二遍用浓墨画帽子、衣服。用笔可用枯墨，与前一遍用墨形成枯湿对比，同时刻画头发、胡须。皴、虱擦均可在这一遍里充分发挥，从而丰富用笔的表现。

⑥深一步地晕染。这一遍要等第一遍快干时再上色。上色用笔仍然要松，在某些部位还须在颜色里加少许淡墨，增加颜色的层次。注意保持一些亮点，如额头、鼻梁，这些亮点是画面的透气处，填满后，会显得平，缺少层次。用颜色也要层层深入。在加强点、线、面，枯、湿等对比关系的同时，深入刻画细部，增强形象的感染力。

第四节 手的写生步骤

一、几种手的作画步骤

①勾勒出手的外形与各结构的关系。线条要有前后关系。线条的前后能够反映形体的穿插和体积。

②在结构的硬骨点上，按生长方向皴擦出骨头硬质特点。不必所有地方都如此。

③用颜色大块面地上色。留有空白。

④等颜色稍干时再用干一点的熟褐皴擦一下。表现男性皮肤粗糙的质感。

手的作画步骤分析 ，

相同手势的两种角度练习。目的主要分析手在各种角度下的变化。主要是透视关系，线条的穿插关系的表现。．手是人物写生中的重点和难点。重点是因为手具有丰富的情感因素和职业特征。难点是五根手指非常难画好，对于水墨人物来说还有一个线条的运用问题，但是，如果掌握了手的运动变化规律和结构特点，加上经常去画，是能够解决这些问题的。这里的相同手势的两种角度练习就是一个比较好的学习方法，从中你能从不同角度观察同一手势的变化。 ；

①手指的透视关系 ：

②骨点位置的皴擦

③手腕衣袖和手的衔接

． 二、几种手的画法分析

①男青壮年的手。在把握手的运动规律、结构关系之后，用笔明确粗放，上色上墨均可大胆随意，在自然状态下，笔笔生发。以表现为一个“粗”字。

②老人手。老人手要画出枯涩干燥的感觉。用笔凝重虚毛一些。上色时用干笔法皴擦。简略表现为一个“涩”字。

③女青年手。女性的手柔软细腻，勾画时用笔须富于弹性，并不一定要求线条光滑，上色时水分多一点，以表现滋润的质感。也可以用一个“润”字概括。

第五节 衣纹分析方法与写生步骤

一、衣纹的组织规律

中装、西装在裁剪上的不同，造成衣纹变化的不同。中装上臂伸直时衣纹全无，放下产生很多皱折。西装上臂放下时无衣纹皱折，而伸直时产生皱折。中西装的区别是很明显的。

这里主要介绍内部结构的变化对衣纹所产生的影响。衣纹虽然千变万化，但再变也有规律可循的。因为人的形体结构是有规律的，这是根本。面料、款式的变化会在相同的形体结构上产生不同的衣纹变化。

二、几种衣纹质感的表现

①粗放的线条间以大块的水墨，用笔豪放老辣，在充分表现笔墨的同时，很好地再现了衣纹规律。 ( 中装棉衣 )

②恣意水墨的渗化，间以线条的收缩，很好地控制外形。收放自如，气韵生动。 ( 风衣 )

③皮夹克的表现是古代所没有的笔墨表现方法。不仅要有其形，还要有中国画的笔墨特点。其衣纹不同于布质面料，表现时留有很多亮点，可以感觉出皮质衣服的质感。 ( 皮装 )

④布质休闲棉装是以水墨为基础、颜色为辅助的表现方法。衣纹组织丰富而不繁杂，转换自然，整体与局部自然组合。 ( 休闲衣 )

三、人物肖像的表现方法

意笔线描：中国绘画中强调用线的表现，线是中国绘画的根本脚点。线条的表现力勿庸置疑，它完全能够承载情感表达的重任。线条的运用是水墨人物画的基本功之一，它如同大厦的钢筋骨架是力量的支撑点。学习写意人物画的人如果能在线条用笔方面下一番苦功，收获一定是很大的。

没骨法：主要是指用墨块表现，不用线条的一种用笔方法，是相对于写意线条而言的。没骨法靠的是墨与墨之间的浓淡变化、笔势变化、大小组合采完成形体的塑造。要用没骨法画画，就要精神饱满，蘸足水量，大胆落笔，不拘泥于细节。人随笔势，笔随心意。大块的墨韵与空白组合自然生动。没骨法中空白显得特别重要，应 “知黑守白”。

第四章 水墨人物写生作品分析

提示

①半身水墨人物写生中的头像与一般的头像写生在某些地方是不一样的。主要表现在半身像中的头像是根据整体的安排，确定表现的繁简，并不一定要求画得与头像写生那样深入。协调和谐，收放有致地把握全局的松紧。故而半身头像画得自然放松，在某种程度上比画得深入更有味道。

②笔墨的处理有时要摆脱客观现象，拉开用笔对比、强化黑白对比都是可行的。

③画手的线条与裤子的条纹线条形成粗细对比、强弱对比。这些对比的手法是中国画在“墨分五色”的有限空间中合理运用比较的了法，从而丰富笔墨的层次。

人物画最大的难点就是水墨对形的表现。既要注意形象本身的特征，结构等等方面，又要考虑笔墨的运用。一幅作品的好坏，很大程度上取决于笔墨的好坏。笔墨技能的提高关键在于实践，一方面继承优良的传统笔墨，另一方面又要创造出自己的笔墨感受

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