| 中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触，学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行国画教学，有着一定的特殊性。临摹一直是中国画教学的主要手段，教师设定一个共同的模式标准，让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间，成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，学生的学习热情逐渐冷却，对中国画的热爱也无从谈起，这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就适当抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。
一、引导思维发散，培养创新意识。
爱因斯坦教育观认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
由此可见，珍视学生的想象力与创造力，发展学生的独立思考与独立判断的能力，是我们对学生进行美术教育的重点。
孩子的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达孩子内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。培养创新意识，首先需要以下几个条件：创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。其次，民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。第三，在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。
我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例在画《鸡》时，在表现了大小鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等）、拓印法、水拓印、拼贴法、豆浆法、冲水、冲色、吹墨等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，寓学于玩，提高学生的创作热情。
又如在教学中我在适当让学生临摹的同时，也尽可能地为学生提供写生的机会，让学生充分体验、感受，物象的多样性与丰富性。在没有进行亲身体验与观察物象的情况下，而一味的照本临摹会使学生的思维定势化，对临本的依赖性会越来越强，离了临本便无从下手，画画不再是一种乐趣，而是负担，不是创造，而是再造。儿童有他们自己观察世界和解释世界的方式，他们有天生的创造语言的能力。让他们在观察、分析、思考的基础上，自由地去探索，发现表现方法，变单一的临摹学技法为探究创技法。
二、采用多种教学形式，提高学生的兴趣。
爱因斯坦有句至理名言：“兴趣是最好的老师。”
古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”兴趣是一个人探究事物和从事活动的一种认识倾向。一个人对某事物感兴趣时就会对它产生特别的注意，对该事物观察敏锐、记忆牢固、思维活跃。兴趣可以使人沉醉，甚至达到废寝忘食的地步；兴趣可以引导人发觉自身潜力，甚至超越能力极限。
反观我们的教学，人为的将学生分成这样或那样的班，要求他们一定要用什么样的工具什么样的方法更甚至用怎么样的步骤来作画。皮亚杰指出“强迫工作是违反心理学原则的”。趣味性是促使学生继续不断进行创作的添加剂，兴趣是学习的“原动力”，兴趣是学习的“催化剂”，它对学生的学习有着神奇的内驱动作用，能变无效为有效，化低效为高效。充分激发学生的学习兴趣是优化课堂教学，提高教学质量的最根本、最有效的途径之一。
对低幼期的小学生，我们可以利用学生的年龄特点，多采用游戏、故事等形式来教学，让学生在玩中学到知识与技能，如在教学中，我在纸上示范点上一点墨，或用先涂水再泼墨，让学生想象，可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。又如我在画《动物》的教学中，是让学生课前收集有关动物的图片和其他资料，并互相介绍自己知道的知识，并观看动物在现实生活中的录像，在分析动物的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对动物的画法了解了，然后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。又如在画《大树》时，利用破墨的方式进行教学，先用浓墨画各种不同的线条，，然后用淡墨或水染点在墨线中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。
另外，突破工具材料的局限性，既可以使画面获得很好的效果，也可以使学生产生新奇感。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。在教学中，我提倡在工具、材料上中西结合：把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。
美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手”
三、拓宽教学渠道与内容，提高学习热情。
首先，深掘教材内容，联系生活进行创作。传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的笔墨进行着，小学的国画教学应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。小学生最感兴趣的是用课堂上学到的知识随心所欲按自己的想法去反映现实生活中的事物，借此表达自己的兴趣愿望。根据这一心理特征，我们可充分利用美术教材，深掘教材内容，联系现实生活，指导学生从周围熟悉的事物中去发现美，从生活中去搜集创作的素材。把生活中的生动场面和事物，用稚趣的笔调，大胆的描绘。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。正因为儿童画的稚拙是其生命力所在，所以我对作品中学生所画的比例形状等没有过多的强调，主要指导学生大胆地用简炼的笔墨去表现他们的认识，用儿童的眼光去体现再创现实生活。如《熊猫》一课，首先是让学生观看熊猫的图片或让学生讲述一些有关熊猫的故事等，在学生了解了有关熊猫的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析熊猫的生活习性，或者讲述熊猫有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。
其次，在内容选择上，力求能使符合学生的口味，能使学生很好表现的。我们在教学中往往会让学生用水墨来表现一些只有经过专业训练才能画得出的内容，这样学生由于不能表现令自己满意的效果，自然会失去信心。传统的教学模式更是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地，如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，更可以自由发挥，用有趣的笔墨来表现有趣的脸，这样学生的积极性很高，创作出来的作品也十分新颖。又如，画《恐龙》，以学生喜闻乐见的又可以自己想象的动物为内容，学生的表现欲望是相当强烈的。
一个伟大的民族不能没有丰富的艺术，更不能没有具备艺术素质的民众。以美辅德，以美益智，应当从儿童抓起。培养儿童对国画的兴趣与绘画能力，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。小学低幼期学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，儿童国画教学具有一定的特殊性，使儿童掌握国画这一中国传统艺术手段，是对祖国传统艺术的继承与发展。 WWW.home598.Com-防采集
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