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“孩子们都是艺术家”,这是一位美术教育家对儿童画之美发出的由衷感叹!是对无规无距的儿童画的质朴原始之美这一真谛的真实表达。孩子的想法是最原始的,他们没有太多格式的限制,也没有技法的约束,他们就是画自己所想,画自己所爱。对他们而言,画画没有目的,而是一种情感的表达、语言的延伸。当他们对世界有了认识的那一刻,他们就开始了绘画:一些线条、一些不规则的形状、一些莫名的符号等等。那是他们自己的语言——一种被称作涂鸦的语言。 对小孩子们的涂鸦,我们往往可以接受和认可,即使我们根本看不懂那些“作品”,也会认可那是在作画,并欣慰于孩子们那些天真的表达。然而,随着孩子一天天长大,人们的这种认可往往发生改变:人们往往开始用对待成年人绘画的眼光去衡量孩子们的“作品”,往往只看画面是不是漂亮,形象是不是准确,而对于画面中表达的孩子的内心世界,往往会忽视。其实,画画只是一种形式,其目的是训练孩子们去想象、去表现、去获得创作的能力,而非锤炼他们纯熟的绘画技法。此外,用心去读懂孩子们的“作品”,对它们进行适时的“点评”,也会让孩子们更加喜爱绘画,并在“巨大的”成功喜悦中逐渐培养起成功的自信。
一,让孩子多“说画” 1.谈画——让我们走近童心 “谈画”指用谈话的方式谈论绘画作品,就是和孩子们一起谈他们的画,让他们自己谈他们的想法和创意。 也许有时候,就连主张发展孩子们主体性的教师,也会对他们画出来的“大头人”感到摸不着头脑,从而不知对这些小“画家”们是该鼓励还是该纠正;曾听到一些刚刚参加完绘画比赛的孩子们的家长反映,孩子画得“不好看,不漂亮”。而当问及这些小“画家”们本人的时候,则听到的是自信的声音:“画得挺好的,我觉得比平时画得好,我画的那个......”为什么孩子对自己作品的“评价”与大人有如此不同?原因只有一个,那就是,你读不懂孩子的内心世界,就无法读懂他们的作品,因此往往会用评价成人画的眼光去审视它们。正如一位美学家所言:“欣赏儿童画要用童眼去看,童心去品味”。那么“童眼”、“童心”又从哪里来呢?那就是让孩子 “谈画”,和孩子们谈他们的作品,通过孩子的语言描述去理解他们的作品。 曾经在课间,一个一年级的学生让我看他的一幅得意之作。我一看之下顿时有些傻眼。画面中画了一只不知品种的鸟,一只翅膀的前端,有一个象扳子一样的东西,下面是一些很乱的线条,好像还有火,后面还有一个飞机在飞......正在我面对“大作”苦思冥想的时候,孩子开口介绍道:“老师,我画的是一个新型的飞机在试飞的时候,飞到了一个不认识的地方,后来坏了,飞机掉在地上着火了。”孩子说着又用手指了一下鸟,说;这是一只有特异功能的鸟,它看到飞机出事故了,就拿着扳子,来修理飞机。”他又指了指飞机说:“这飞机修好了,又能飞了。你知道鸟为什么修理飞机吗?因为鸟是人类的朋友。”他讲完之后一脸的兴奋与得意。 这是多么奇妙的想象啊!我的视线久久驻留于他的画面,感觉他说得真好,想得真好。这也许不是一幅看起来很美的画,但却是一件非常生动的、充满生命的作品,令我情不自禁地为之赞叹!难怪连毕加索也说“孩子们的画常让我感佩不已”。儿童画的奇异想象和诗情童趣,往往会因为技法上的幼稚而被成年人所忽略和忽视,但只要你和他们认真谈画,就常能发现许多被我们忽视的美。所以,只有通过“谈画”我们才能真正看懂孩子们的作品、读懂孩子的内心,也才会让孩子们在我们的褒奖与肯定中体验到成功的快乐。
2,谈画——让孩子更从容地作画 有些孩子仿佛天生就喜爱画画,画画对他们来说就像游戏一样好玩,令他们乐在其中、乐而不疲。而另外一些孩子则不然,画画对他们来说不仅毫无乐趣,甚至变成了他们心头沉重的包袱令他们倍感压抑、顾虑重重。曾经在一次课上,在我布置完一个绘画命题后,我发现有一个孩子趴在桌上发呆。在我再三询问之下,这个孩子愁眉苦脸地对我说:“老师,我画不好,不知道画什么。”显然这个孩子心理压力过大,把画画当成了一件难以完成的艰巨任务。于是,我便让全班同学 围绕这个命题展开自由讨论,让他们相互聊天,互谈各自的想法。随着讨论的进行,刚才那个孩子脸上慢慢有了笑容,最后竟眉飞色舞地与同学们谈论起来。孩子们的自由讨论结束之后,我让这个孩子单独谈一下他的想法,我则拿起粉笔,边听他的描述边用简单的线条把他的构思轻轻地在黑板上勾勒出来、搭出框架,同时告诉他如何去表现,怎样去布局等等。随后,我又让他听了其他孩子们的想法,让他从中去体会、去想象。随着这种谈画的进行,我发现,这个起初一筹莫展的孩子逐渐卸下了心理负担,变得轻松自如起来,最后竟然很从容很自信地将自己的“作品”一气呵成。由此可见,“谈画”的确是个帮助儿童做好画前构思的好方法。
二,让孩子自己画 WWW.home598.Com-防采集
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