涂鸦时期的儿童画是孩子的另一种童言，每个孩子都有美丽的童话世界，而他们内心世界的情感能通过绘画释放出来。在绘画中他们能找到自我，得到美的熏陶和培养，是孩子们表达思想感情和美化生活的一种独特的童话艺术，这既能给孩子一种精神上的满足，又能成为一篇篇孩子们的成长日记。同时，美术活动能够激发孩子们的活力，促进其身心健康发展，在活动过程中，孩子把自己的经验和体验进行重新组合，赋予了新的意义，对儿童增进自我心理保健能力具有重要的作用。现针对儿童的特点，浅谈个人对儿童画的点滴体会。

一、面向全体，不分优劣，培养孩子对美术活动的兴趣。

林菁菁艺术家曾说：“绘画是可以属于每一个人的，只要愿意，每个人都可以成为有绘画天赋的人”。由此可见，在美术活动中，要正确对待每一个孩子，让他们觉得自己是出色的，独特的，千万不可用成人的眼光去审视孩子的画“像”与“不像”。当孩子的画比较抽象时，不要批评、斥责和嘲笑孩子，要能以孩子的眼光去欣赏，努力发现孩子们的长处和闪光点。

往往有家长看到自己孩子的画符合他们的要求而感到高兴，而有的家长却看着自己孩子四不像的画而发愁，作为美术教育，我们追求的并非把孩子们的画分出优劣，而是让每个孩子的创造思维得到尽可能的挖掘和开发。比如，孩子画一幅小鸡图，他可能会按自己的思维和感知过的经验绘画，在成人眼里它既不像小鸡，又不像小鸭，也不像小鸟，但在孩子眼中，他见过的小鸡就是这样，它既像小鸭，又像小鸟。在绘画过程中，孩子把他们的作品加以想象，赋予了生命。因此，作为成人，不要轻易对孩子的画进行消极的评价，不要把孩子的画分出等级，因为每个孩子都有各自的情感体验，都有不同的表现方式。切不可打击孩子的自信心，要让他们有成功的感觉，并在成功体验的过程中对美术活动产生浓厚的兴趣。

二、为孩子提供自由表现的机会，发掘他们的想象力、创造力。

在绘画中，孩子表达的是自己感受和体验的东西，因此，要鼓励孩子大胆表现自己的情感，成人不要为孩子设计画面，不要让孩子照葫芦画瓢，这样做会关上孩子心中那扇好奇、探索的窗，同时也会忽视了孩子在活动过程中的情感体验和态度的倾向。孩子的内心世界是丰富多彩的，他们都渴望能把自己的真实情感通过绘画表达出来。作为成人，要学会解读孩子，有耐心，善于发现孩子的长处和敏感点，帮助孩子克服困难发挥潜质，让孩子学会独立、主动去探索发现美。就如孩子把小青蛙画在树干上捉害虫，成人却觉得青蛙应该在池塘或蹲在荷叶上，因此就要求孩子青蛙不能画在树上，这无形中在为孩子设计画面，却忽视了孩子的内心感受，也许孩子认为青蛙会跳、会爬树，它应该会在树上捉害虫。因此，成人要解读孩子的心声，鼓励他们大胆想象，大胆表现。

儿童画中，孩子往往不会注意到画的比例，或是刻意用色及涂色是否出线，他们的画是随意的、自由的。在他们的眼里，突出的是他们觉得重要的部分，一些细节的东西就会被他们所忽略，如画大头娃娃，一个非常大的头，很细小的身体；或是很大的人，矮小的房屋。成人看去，这些画比例失调，但在孩子眼中是美妙的。

而任意用自己喜欢的颜色涂色，更是体现了孩子作画的随意性和创造性。如：把天空涂成彩色，人脸涂成绿色，树涂成红色或黄色，这些不正体现了孩子的创造吗？孩子的涂色虽然在活动中教师也曾强调一定的涂色技能，但不可过分强调线条的整齐、规范，要求孩子不能把色涂到线外。而我不这样认为，相反觉得颜色涂不匀，不怎么规范的画更富有个性，更能刺激孩子的灵感，让他们大胆去想象和创造。但若过分强调线条的规范，对孩子有更多的束缚，这样就会忽略了儿童画的生动性，扼杀了孩子的创造性，而孩子在作画中就会产生过多顾虑，不敢放开手脚大胆表现，也就抑制了孩子绘画的兴趣。如：孩子在画人物画时，要求画得很圆、线条很规范，不能出线，那么画出的人看上去一定很死板，缺乏动感继而让孩子失去绘画的兴趣。若对孩子没有太多的束缚，让孩子多一些随意，多一些自主，那他画出的人一定生动、形象，富有创造，孩子绘画的兴趣就会越高，因此，我们更应该让孩子大胆凭感觉去画。

就如中国科学院心理研究员李文馥说的：“儿童的伟大创造是通过儿童画的符号来表证的，儿童能够掌握和运用符号，更具有大胆创造符号的能力”，由此可见，孩子的想象、创造力是无法估量的，他们有自己的表证方式，只要用心发掘，尽量少干涉孩子们的创造活动，留给他们更多自由表现的时间和机会，他们将展示一幅幅五彩世界，让你从中感受到孩子的内心有着成人无法拥有的财富。

三、让孩子在经验中学习。

涂鸦时期的孩子还不会把平时看到的听到的内容以及感知过的知识运用起来，作为
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