一，必须彻底地进行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用

　 从古西腊哲学家亚里斯多德初次述及美术教学的意义，把美术作为教育手段，用艺术的表现方法教养年轻人以来，开始沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社会发展的历史长河中，起过学承古人、教习后人的重要作用。但是，对感觉器官的教育影响，却有很大的局限性。随着人类社会的发展进步，临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要，于是出现了改革美术教学方法的思潮。写生教学训练和培养观察、认知与写实能力，发挥出美术教学对感觉器官的训练和发展的教育影响，同时也推进了艺术科学的进步，发现了透视法表现的绘画法则，形成了以解剖学、透视学、色彩学等科学理论为基础的写实主义美术教育体系。从而在培养学生的观察能力、记忆能力、想象能力，发展形象思维和抽象思维，促进德、智、体、美全面发展方面，才逐步发挥出它的教育作用。

　 “以自然为师”发展感觉器官促进认知发展的美术教学，适应了科技和艺术不断发展的需要。伴随着现代科技和现代艺术的发展，又推进了美术教学对创造性表现的探求。美术教学在发展创造性才能方面潜在着重要的教育功能，已经引起世界各国的重视。现代各先进国家的美术教学，不但注意写实能力的培养，而且为了充分发挥美术教学发展创造才能的教育作用，正在改革探索新的美术教学方法。近几十年，不少国家的中、小学美术教学，都改变了按照成年人的概念模式进行美术教学的途径，选择让儿童自由表现自己个性的教学方法。这项重大的改革，迎合并发展了儿童随意的象征表现和“写意”表现的意愿，解放并促进了儿童的艺术创造表现才能的发展。美术教学改革的实践证明，美术教学的教育作用受到教学方法改革的制约。彻底进行美术教学的改革才能适应社会发展和科技进步的需要。

　 美术教学在历史上经历了两次改革的浪潮；第一次浪潮是由临摹到写生的教学改革，从十五世纪意大利学者和艺术家达·芬奇，到十八世纪法国哲学家和教育家卢梭，很多著名的学者、画家、哲学家和教育家都呐喊在改革的前列。直到十九世纪末、廿世纪初，被称为“实物画法”或“美国画法”的写生教学才逐步进入美术课堂。世界各国改革临摹教学也都经历了很长的历史阶段。这段美术教学方法改革的潮流，经历了几个世纪伴随工业革命的漫长历程。它表明了临摹教学具有顽固的、保守的、封建主义色彩；第二次浪潮是由模仿性到创造性的教学改革。从廿世纪初，特别是一九一九年德国的“包豪斯”以后。包豪斯的办学主张是力求使学生具备充分能力，去运用所有科学、技术知识和美学资源，创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，引导探求新渠道，发展想象能力，锻炼学生独立思考的能力，以创造性工作为核心，在精神上培养创作的自信心。“包豪斯”的教育思想，在世界各国尤其在美国有过深远的影响。美国的美术教学，迄今还一直在严谨的、科学的试验中不断地进行探索。曾任过中学美术教师的爱德华兹教授根据五十年代生理学对人的左，右脑功能的认识，进行过美术教学对右脑的“几何——空间”功能发展的促进作用的科学研究，并实践出一套开发右脑功能的教学训练方法。加德纳教授主持的名为“零号计划”的科研项目，专门进行以儿童艺术创造为主要内容的儿童艺术技能发展的科学研究，从儿童的艺术表现发展入手，探索改革美术启蒙教学。这次美术教学改革的特点是适应了信息时代的要求，近几十年发展迅猛，而且涉及到启蒙教学改革的新领域。

　 我国美术发展的历史虽然源远流长，在世界艺坛独树艺帜的中国画艺术也越来越受到西方的重视。早在周朝时就把礼、乐、射、御、书、数等六艺作为教学科目，宋朝时还出现了画院，但是这仅仅是迎合帝王玩赏的意愿，美术教学并没有作为教育手段普及。直到廿世纪初，经过第一次美术教学改革的浪潮之后，美术教学才作为教育手段伴随着“写实主义”绘画法则传入我国。美术专业院校全面接受了西方先进的写实主义绘画法则，用具象写生的方法进行专业的模仿性教学，但是却完全忽视了中国画的“创造性”的艺术表现传统；而中小学的美术教学，则在传统的中国书画传习的影响下，沿袭了临摹教学的落后方法。一方面盲目追随学习外国，一方面顽固继承“传统”的保守习惯，这就致使我国美术教学出现了——中、小学以临摹教学为主，专业院校单纯写生——临摹和写生两种不同的教学方法，把美术基础教学与专业教学，分割成互不衔接的两个教学阶段。

　 美术专业院校现在已经在学院的专业基础训练中，进行重视艺术思维训练，明确了继承中国画艺术表现的传统，以创造性表现为目标的教学改革。但是在中、小学美术基础教学中，虽然早在五十年代就经历过学习苏联的教学改革，经过那次“冲浪”之后却出现了“变相”的临摹教学——写生教学因为没有启蒙教学的引导，儿童无法适应专业教学成人化的模式；由于幼儿阶段没有发展自由画的机会，荒疏了启蒙发展自由创作儿童画的学生对记忆与想象创作本来就很棘手，教师又没有进行相应的教学引导和心理训练的教学方法，记忆与想象的艺术创作教学在中、小学的难度比写生教学的难度还大——“改革”过后继续使用各种辅助教具的变相的临摹教学，继续禁锢儿童写实表现能力与创造表现才能的发展。为了改变美术教学落后的现状，适应专业教学改革的要求，适应培养具有改革与创造才能的开拓型人才的需要，迎头赶上世界先进国家的美术教学改革的前进步伐，我国中、小学美术教学进行彻底地教学改革，需要选择能够一步跨跃两个教改浪潮，即用写生教学改革临摹教学的同时也用创造性教学改革模仿性教学的最佳教学途径。

　 二，选择最佳教学途径

　 古今中外各种不同学习美术的方法，无论是自学还是教学，都离不开直接认知与间接认知两条基本途径。直接认知又有具象写生与抽象写意和与记忆、想象、创作、临摹等互相配合的多种途径。总结不同教学途径及其表现发展的规律，能为我们改革美术教学选择教学途径提供可靠的依据。

　 1，以临摹为唯一教学手段的美术教学，是中外各国历史上都曾采用过的原始的传习方法。临摹是通过范画和样本间接认知形体，从平面到平面移写，没有直观的感性认识的教学过程。

　 在临摹教学中，学生不必进行构图的审美选择，认识不到真实的空间和形体，没有直接观察和直接验证的经验，更没有以自然为师模仿表现绘画语言的艺术实践，思维活动受到很大的局限。心理学告诉我们，思维活动越积极，观察的收获就越大。长期临摹教学，封锁了学生的视觉感官，限制了学生的手和脑的发展。这样培养出来的学生，只能依照着范画样本摹仿描画，一旦写生实物和进行忆想创作就束手无策，有眼睛不会看，有脑子不会想，有手不会画，更不能会创作。只能跟在老师和古人后面爬行，不能画出更新更美的图画，它的最终发展结果，只能是摹仿表现，永远也不会达到模仿性写实表现和创造性艺术表现的高度。

　 2，以写生为唯一教学手段的美术教学，是文艺复兴以来，伴随科技进步，逐步改革形成的美术教学途径。

　 写生能直接感知客观实物，直接观察认识真实的立体的空间，得到的是第一手视觉直观的形象。对生动、具体、丰富和不断变化的光线、明暗、色彩、形体、空间的感觉，经过自己在头脑中思考比较，分析概括，就可能直接发现形体结构、色彩对比、明暗阴影、透视空间的变化的规律性。表现在画面上的形象艺术语言，是经过学生自己加工模仿出来的。这种直接观察实物，以感性认识为基础的写生教学，符合认识发展的规律。它是西方写实主义画家成才的途径。 “以自然为师” 写实成才的画家，不但发现了透视、色彩、解剖等绘画科学理论知识，他们中还有不少人造就成了一身兼有诗人、学者、工程师、设计师和发明家等才具的“全才”。

　 但是，尽管写生模仿优于临摹摹仿，长期单一的写生模仿教学，在提高写实能力的同时，也会养成对模仿的依赖性，这种依赖性影响了艺术创造才能的发展，它是导致离开“模特”就难于作画的“学院派“习气的根本原因，自然主义表现是他的必然归宿。

　 3，在写生实物的基础上配合记忆和想象的创造性教学，进行写生模仿和形象记忆与想象创作的教学训练，是包括了从直接认知到忆想创作，实践了完整的艺术创作活动的教学过程。把写生模仿教学与记忆、想象创作教学有机地配合起来，科学地在观察——记忆——想象的心理训练中，把识记形象作为教学训练的重要环节。为写实主义模仿表现补充了抽象主义艺术创造表现的色彩。

　 法国画家、艺术教育家布瓦德博德兰，在一九一三年发表的《用形象记忆的方法培养绘画艺术家》一书中，论述了这套在科学的写生模仿教学的基础上融合艺术的创造性的心理训练的美术教育教学方法。和他同时期在德国出现的“包豪斯”更把突出创造性教学付诸教育实践，它是西方美术从具象写实主义模仿表现导向现代抽象主义创作表现的教学改革的新途径。

　 4，中国画的教学传习方法，长期以来似乎与临摹自习纠缠不请，尤其五十年代有人提出“重视临摹教学”以后，临摹教学更占领了中、小学的美术课堂。因为我国原来就有书、画同源的习惯传统，一方面受临摹习字的影响，另方面也因为确实有临摹“成才”的画家起着误导的作用，所以我国中、小学美术教学用写生教学改革临摹教学的难度很大。

　 其实中国画的抽象写意表现，它的艺术形象语言并不象西方美术那样依靠模仿，也不需要象书法习字那样依赖临摹。凭借直接观察认知、有意识记，经过自己艺术加工，用自己创造的抽象的象征性的艺术语言，表现自己的主观意愿，这才真正是中国画的艺术创作传统。但是，上个世纪以前的中国画，在透视、解剖和光色等艺术的科学性的认识与表现方面不如西方美术。历史上中国画名家除了意大利人朗世宁外，多是诗、词、书法大家，与科学技术无缘。这种中、西美术家“文”、“理”分际的现象，应当引起我们美术教育界的注意。

　 5，现代中国画名家以徐悲鸿为代表，一方面对封建复古主义进行批判，继承了我国绘画的优良传统，另方面又沟通中外，学习西方美术的艺术科学，提倡师造化和创造精神，开创了中西结合的既符合中国画艺术的创造性表现的传统，又注意写生模仿的科学性的教学要求的教学途径。这条教学途径与西方现代的教学改革途径相近。几十年来我国美术专业教学基本上是沿着上述教学途径进行的，但是中、小学的美术教学因为教学对象不同，专业化的教学方法中、小学不能适应，又由于“重视临摹教学 ”的干扰，所以美术教学改革总在裹足不前，尤其是小学低年级的美术教学，仍是我国美术教学改革的“盲点”。

　 6，可喜的是除了上述教学途径之外，还有一条我们人人都曾本能的经历过，因为没有发展的机遇，所以长期被忽视和遗忘的启蒙发展途径，这就是“儿童画”的发展途径。认识“儿童画”的发展，不但对中、小学美术教学改革有重要的指导意义，它也将会直接影响学前教育重视“儿童画”的发展。

　 “儿童画”很早就吸引过先知先觉的学者和现代名家，有人戏称儿童是“天才”的“艺术家”，他们给予幼稚的、天真的、抽象的、浪漫的儿童画极高的评价。人之初，幼儿在生长发育过程中，在尚不认字，还不识数的时候，就本能地运用随手得来的工具随意涂画。开始有乱涂的点和线，接着出现抽象的几何形符号。画人物开始只用单线表示对肢体的认知，逐步才会使用双线表现体积空间。画人脸开始只能画正面，画车马却先从侧面起步，转换画面人物和车马的角度，需要一段认知发展的时间。儿童画画只凭印象自由表现，印象的来源是直接认知，无意识记的。他们启蒙由不协调的乱涂乱画，逐步在本能地活动中进行“抽象的表现”——当儿童能够用自己在情绪支配下随意的创造出象征图形，表现自己对现实的视觉印象时，就具有明显的主观意愿，也就是“主观写实表现”——随着儿童视觉感官的发展，写实的倾向日趋明显，进入“视觉写实表现阶段”之后，“儿童画”就会面临所谓“压抑阶段”终止其发展。这就是瑞士心理学家皮亚杰等人总结的儿童画表现发展的规律。

　 “儿童画”具有以儿童为主体的、独立自主的、创造性表现的特点。“儿童画”本能的开启了幼儿的注意、观察、识记和忆想等心理的启蒙活动功能。“儿童画”的发展，是人类早期原始绘画发展的缩影。我们的祖先由猿到人的进化发展过程中，在能够支配自己的眼——脑——手反馈出原始图画的稚拙图形和符号以后，人类才有了文字和文明的创造发展。儿童的绘画活动与人类祖先的绘画活动一样，在“人之初”的生长发育和进化发展的过程中，具有重要的启蒙功能。

　 “儿童画”的启蒙功能是人类模仿本能的启蒙与发展，特别是创造才能的启蒙与发展的重要教育资源。幼儿教育和小学低年级的美术启蒙教学用成人化的临摹或模仿教学，封闭了儿童画的自由与创造性的表现活动，抑制了儿童模仿本能和创造才能的启蒙与发展，这是美术教学的历史性错误。

　 综上所述，我们有理由认为美术教学选择顺应“儿童画”的发展规律，把促进“儿童画”的发展作为启蒙教学阶段，在“儿童画”进入视觉写实表现阶段以后，选择沿着具有科学性的写生模仿教学和突出艺术性的忆想创作教学互相配合的教学发展途径，不但能够摆脱了临摹和模仿对创造才能的束缚，保护儿童创造才能的启蒙和连续顺利的发展，而且是一条能够让写实能力和创造才能并行不悖同时发展的最佳教学途径。

　 选择这条最佳教学途径，要求美术教学必须把发展儿童画教学作为基础教学的“启蒙”教学阶段；在启蒙教学中，把儿童画引进美术课堂，促进儿童画的发展，帮助儿童把受压抑的儿童画的表现欲望顺利导入美术基础教学继续发展。基础教学的模仿性教学与创造性教学互相配合。两个教学阶段都必须要有正确的美术教学的指导思想。

　 三．改革美术教学的指导思想

　 教育学为各学科提出的教学原则中的“直观性原则”，对美术教学具有重要的指导意义。由于长期“重视临摹教学”指导思想的影响，导致现在美术教学在以下三个方面有严重的误导；

　 第一，把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用，范图代替了实物，成为学生模仿的样板。写生、记忆与想象教学都依赖范画样本和近几年流行的“简笔画资料”，完全上成了临摹课。不重视视觉“直观性”的教学训练，忽视了美术是视觉艺术的特点。

第二，把临摹摹仿教学和写生模仿教学与忆想创作教学机诫地分割开，片面地认为模仿性教学是创造性教学的基础，用临摹教学和写生模仿教学替代创作教学，切割了与创造性教学的连缀性。在美术基础的教学训练中，没有注意保护和促进儿童创造才能的发展，忽视了艺术就是创造的特点。

　 第三，把成年人的模仿规范模式强加给儿童，只从作业本身提出儿童很难理解的要求，不顾及模仿与创造性的作业过程对儿童心理活动的影响。强制儿童按照成年人的观念，临摹与模仿表现成年人追求的形式和主题。学生自己的个性、意愿不能充分地表现和发挥，忽视了艺术就是感情的特点。

　 由于美术教学存在上述错误倾向，美术教学中不但直观性原则，其它如系统性和循序渐进的原则、因材施教的原则、理论联系实际的原则、教师的主导作用和学生的自觉性积极性相结合的原则、还有现代教学论中关于“直观性和抽象性相接合”、“专业性和综合性相结合”、“统一要求和因材施教相结合”、特别是“知识与智能的发展相结合”等原则都无法兑现。改革美术教学贯彻上述教学原则，必须从“美术是视觉艺术”、“艺术本身是创造”和“艺术就是感情”的三个基本特点出发，彻底改革重视临摹教学的指导思想，根据认知、表现和感情的发展过程，确立正确的指导思想；

　 1，“直接认知”与“间接认知”两个认知过程的配合。

　 美术课堂教学主要是在教师的启发诱导下，让学生直接观察客观实物，把自己感知到的和记忆与想象的形象内容，通过造型作业，进行塑造与表现训练的过程。在这个过程中，从生动的直观到造型语言的模仿与创造表现，反映了学生对客观事物的认识过程。

　 理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识，这是辨证唯物论的认识论。写生教学直接认知，通过对直观感性认识的观察比较和思考发现的理性知识，有感性认识的基础，符合从感性到理性认识的发展程序。临摹教学间接认知、单纯“注入”和摹仿理性知识与技术技巧，缺乏直接观察的教学训练，理性认识没有感性认识的基础，违背了认识发展的规律。

　 临摹作为传授技术技巧的一种教学手段，可以学习前人在实践中总结出来的艺术表现的形式手法，在感性认识的基础上，为发展理性认识的内容，进行临摹教学还是必要的。我国传统的审美观念和造型技巧具有自己民族的特点，从艺术表现要从自然出发，又应该与传统的审美观念和造型技巧保持某种联系的观点出发，学习只能是一方面舍弃传统中保守的因素，一方面吸取传统中有益于新的创造的成分。因此临摹教学可在基础教学后期或在课外小组、专业教学中进行，改革临摹教学方法不能“死摹”，要用“研究性”的临摹，摆脱它对创造才能的束缚作用。

　 强调用辨证唯物论的认识论指导美术教学的认知过程，还有进行认识论与审美教育的作用。用辩证法指导认识整体与局部、明与暗、寒与暖等对立与统一的基本规律的认识方法，也是审美教育的重要内容。

　 2，模仿性教学与创造性教学的配合。

　 模仿是人的本能天性，人类祖先的历史文化和知识经验，通过子孙后代模仿传习沿袭至今。但是人类社会的发展进步，除了依靠人的模仿本能之外还更需要具有创造的才能。创造才能也是人的本能天性，它和模仿能力一样都能在儿童画中启蒙，在教学训练中发展。

　 写生模仿是写实主义表现的教学手段，写实是艺术表现的基本表现形式，它对培养学生的稳定注意的品质和观察、思考等认知的能力，促进学生心理发展，有着重要的教育作用。但是写实主义表现也有形而上学的一面，单纯的写生模仿与临摹模仿一样，对创造性表现能力的发展，存在一定的束缚作用。美术教学表现发展的规律告诉我们，记忆和想象表现的教学训练，是导向创造性表现的教学途径。美术教学通过模仿性与创造性配合的教学训练，是一条能够实现科学性与艺术性共同发展的教学途径。

　 强调模仿性与创造性教学配合，不仅仅是培养艺术创作本身的需要，也更是培养改革与创造人才的需要。

　 3，认知过程与感情性格过程的配合。

　 艺术创作是一个主、客观统一的过程。学生的作业在表现客观世界的同时，也顽强地表现自己的主观世界，将自己的思想情绪、个性气质渗透到作品中去。美术教学的心理过程，一方面是感受——思考——知识、技巧、能力、智慧的发展过程；另方面又是感情——欲望——意志、性格、品质、行为、世界观的发展过程。“情”与“知”携手走进美术课堂，才能创造出艺术美的箐华。

　 美术教学强调“情”与“知”配合的重要意义，还在于美育本身就是动之以情、寓之以理。从认识生动的情节到表现宁静的世界，在鼓舞情绪，振奋精神，陶冶情操，提高审美能力，培养健康的审美观点，发展学生的感情方面；在引导观察、思考、发现客观的规律性，训练直觉思维和求异思考，培养探索精神，发展学生超越艺术的理解能力方面，都会给学生难以估量的潜移默化的教育影响。

　 四，用“发展式”创造性教学改革“封闭式”模仿性教学
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