| 现代美术教育认为：美术教育应是整个教育体系中不可缺少的组成部分。而绘画教学则是促进智能发展、培养全面发展人才的一个非常有效的训练方式。
一、要转变绘画教学的旧观念
小学绘画教学的首要任务就是改变过去片面的教学观念，把提高儿童的审美能力、陶冶美的心灵作为主要的目标。为了达到这个目标，就要求教师在传授绘画知识、技法的同时，有意识地培养学生的智力和能力，如观察力、思维力和实际动手能力等。要在确地发挥教师的主导作用，着重引导学生积极主动地学习、掌握知识。在教学过程中既要面向全体学生，又要注意照顾个别学生的差异，要充分挖掘教材内容的思想性，用绘画作品特有的艺术感染力去感化学生，达到陶冶情操、启迪智慧、美化心灵、促进学生全面发展的目的。
二、要遵循儿童的年龄特征
童年期学生的手指和手腕还没有完全骨化，小肌肉群发育还不大成熟，思维是以形象为主，表现物象多以事物的外部特征为依据。绘画的操作能力有限，造型的图式是平面的，全方位展开式的，物物的交待无掩饰遮挡可言。他们往往把房子画成透明的，把建筑物画得歪歪斜斜的，人物和动物的造型更是夸张甚至变形的。针对这种情况，教师在绘画教学过程中，就必须要和孩子们亲切交谈，耐心地听取他们对自己图画的解释，了解他们的作画心理，从儿童的角度去理解他们的画。同时，教师还要从绘画作品内容有无丰富的想象、线条是否流畅、造型是否生动、色彩是否鲜明、构图是否自然等方面，予以恰如其分的指导。不能一味要求儿童画得“生动”、“象”、“规范化”。
三、要突破传统的绘画欣赏教学模式
绘画欣赏的教学或讲解常常侧重于对美术作品的内容、情节、时代背景、作者生平等方面的品评，忽视了对绘画作品的色彩、线条、构图等直观性的特点的讲解，即忽视了对绘画形式要素的分析。这是当前绘画欣赏教学的弱点，其结果直接导致当学生面对那些没有具体情节故事，或者是抽象的、讲究画面构成的绘画作品时，便会感到茫然不知所措，弄不清这样的作品该从何处着手去欣赏。所以，从教学的角度看，绘画欣赏教学应突破这种传统的模式，在对绘画作品的内容、情节、时代背景、作者生平等方面品评的同时，也不能忽略对绘画作品中表现出来的点、线、面、色彩等形式要素的欣赏，要指导学生正确认识这些形式要素及其相互关系，来发展学生的色彩辨别力、空间知觉能力、形状辨别力和感受形式美的能力。
四、要以多种角度渗透爱国主义教育
许多教师在绘画教学中，常面临着这样一些问题：从哪个角度、怎样对学生进行爱国主义教育呢？我认为可以从这四个方面来渗透：
1.以作品反映的内容：许多作品内容反映的是历史上和当代的爱国人物、民族英雄和无私奉献的劳动者，这些人物的具体事迹则是十分好的教育素材。还有很多作品刻画的是祖国辽阔壮丽的河山和各民族的风采，有的则是描写历史上发生的种种重大事件，以及当今祖国在经济、政治、文化、体育上的巨大成就等。
2.以中国独特的发展史和工具材料：中国画是中国的国粹，是中国民族绘画艺术的代表，在数千年的发展过程中，熔诗、书、画、印为一炉，形成独具鲜明的审美风格。纸、笔、砚、墨、色等绘画材料，具有鲜明的中国特色和悠久的历史。引导学生进行习作，体会笔墨情趣，理解光辉的民族传统文化，可以陶冶学生的爱国情操。
3.以绘画课业中的命题创作：命题创作是绘画课业中的重要内容，以“祖国的巨变”、“祖国的未来”等命题，让学生大胆想象创作，对培养未来的建设者将起到不可低估的作用。
4.以绘画课业中的写实课：写实课是同学们比较喜欢的一种课业形式，抓住他们这一心理倾向，带同学们去户外描绘家乡的风光、感受祖国日新月异的变化，爱国之情必定会油然而声。
五、要重视儿童绘画心理的转变
在小学想象画、命题画教学中，中高年级儿童的绘画心理会出现大转变的一个重要时期——写实倾向期。一般认为在10岁以后（是一个大致标准，有的可能会超前或推后），儿童在绘画心理过程中发生根本性转变，开始追求绘画形象的逼真效果，对过去的绘画作品及方法产生了怀疑和不满足感。
于是这时的儿童便产生了眼高手低的感觉（即主观上想画一幅逼真的画，而客观上又缺乏这种能力），出现学习上的停滞不前，进而逐渐脱离绘画活动。针对上述情况，教师要敏锐地发现儿童进入了“写实倾向期”。当儿童对以前喜爱的想象画、命题画不感兴趣，突然丢掉彩色笔，抓起铅笔试着学画素描，或对一些写生性绘画作品感兴趣时，经常拿着自己的作品问老师：“老师，我画得像吗”，这些现象，基本上可以确定他在心理上进入了写实倾向期。这时，要引导学生正确认识自己并重新树立绘画信心。教师可以通过写实性绘画作品的画法和一些画家成才的故事等方法，来消除儿童对写实性绘画的神秘感，指出每个学生只有坚持刻苦学习，便会取得象那些大画家们一样令人赞叹的成绩，重新鼓起他们学习绘画的信心。同时，要进行一些写实性绘画的基础知识和技能的学习，如学习透视、明暗、线条及色彩常识等内容，来帮助他们度过写实倾向期。
六、要采用对比的方法评价学生作品
在讲评分析学生的作品时，光一味地讲述如何如何，一味地指出不应该这样那样，往往难以给人留下深刻的印象。学生在“好”、“差”之间始终趋于含糊朦胧的状态。将几幅作品并列形成对照：如色彩的浓淡效果、景物的大小疏密以及构图合理与否等等，就一目了然。这样做，让学生在展示中，“优”和“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识。 WWW.home598.Com-防采集
|
收藏
推荐
评论(0条)
