(下面两幅图是同一作者用写生和记忆形式画的水墨画,从中可以看出用这两种方法产生的情趣是不同的。)
图一:《舅妈是个摄影师》何可人(7岁)
图二:《二毛自行车修理店》何可人(7岁)
教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的人?”因此,教师要根据学生的年龄特点,安排不同的新题材来刺激儿童的表现疲劳,让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。
四、从实际需要出发,拓展创作材料。
三百年前著名绘画大师石涛有一句裨益后世的名言:“笔墨当随时代”。他告诉子孙,学习水墨画不但要继承传统,更要追求创新。
传统水墨画的色彩主要是固有色,与西画相比,传统水墨的颜色在画面的视觉张力方面显得单薄。西方的那些强调个人感受的画派,如印象派、野兽派、立体派的画面表现与水墨的画面表现有者惊人的相似。我们可以将西方绘画领域中的色彩理论注入儿童水墨教学当中,进而建构儿童水墨的新色彩理论。让儿童用水墨画传统材料与水粉、丙烯画等颜料结合在宣纸上作画,可以取得了强烈的视觉效果。宣纸最大的特点是渗化,在渗化中可产生无穷的奇特效果,其实具有渗化能力的材料在我们身边比比皆是,如报纸、纸箱包装纸等。这种粗糙的纸材与儿童水墨画结合,更能体现儿童作品的粗犷美。材料上创新,极大地拓展了水墨画的表现空间,丰富了水墨画的内涵与外延。
艾斯纳指出:“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案,都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他好还是她好的解释才正确”。所以在教学中,我们要充分尊重学生的个性特点,因材施教,不能以统一的标准来衡量学生的作品,也不能以传统水墨画的标准来衡量学生的作品,更不能以成人的眼光看待学生的水墨画作品。总之, 儿童水墨画教学的重点是在基本了解、掌握传统笔墨技法的基础上, 通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物,开发学生的想象力,培养学生的创造力。儿童水墨教学无论是表现传统的“花鸟”,还是儿童对现实生活所见所感都必须体现儿童性,在作品中表现出儿童的天真与稚拙,表现出不同儿童独特的个性及审美情趣,同时要具有水墨画特有的笔墨情趣。