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体验:艺术教学的新航标
来源:wluo 作者:李军 发布时间:2007-05-22  
 
 
哲学家伽达默尔说:“只要某些东西不仅仅被经历了,而且其所经历的存在获得了一个使自身具有永久性意义的铸造,那么这些东西就成了体验。”可见,体验具有的个人性特征,可使每个学生按照自己的观念、视角参与到审美活动中,而且这种源自心灵深处的飘忽朦胧的无意识冲动,恰恰蕴涵着学生独特的智慧与创造的萌芽。艺术教师的职责之一就是诱发、挖掘学生的这种创造潜能,因为艺术其实就是个体生命灵性的爆发式的璀璨绽放。

而不可回避的是,现行的教育模式依然是以灌输式教育为主,即是一种过于强调以教师为中心、以专业知识和技能培训为中心的教育;这种教育模式往往是以牺牲灵性和创造力为代价来换取一些“技巧”的空壳;以千篇一律的套路,窒息孩子探究的愿望;以流行的规范,代替孩子奇异的感悟。在这种观念的主导下美术教师永远就只是画画的教师,学生永远就是学习绘画技能技巧的学生。这实在是对人主体意识的一种戕害,完全失去了美术教学的有效意义。特别是在最近几年的美术高考热的情况下.有些学校,似乎找到了提高升学率的捷径,让学生纷纷加入到艺考的队伍,这无形中给老师增加了难度和压力.这种情况下更要求我们要改变教学思路,转变观念,而探求更好的教育模式也就势在必行了。

可喜的是,国家教委《美术课程标准》也明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习”“真实美术教育必须从生活出发,在生活中进行并回归生活”“应尊重学生在学习过程中的独特体验”。新课标打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型·表现,设计·应用,欣赏·评述,综合·探索四大学习领域,通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作、表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望、体验愉悦和成就感。但体验式学习的方式多种多样,我们教者怎样在课堂教学中实施体验性学习呢?下面笔者结合实践操作具体谈谈自己的拙见。

一、体验式学习注重教学过程由独白、传话向对话、交流的转变

新课改要求美术课程是“体验课程”,即课程不再只是特定知识的载体,而是教师与学生共同探求新知的过程,两者都应是课程的创造者和主体。即学生不仅是课程的学习者、欣赏者、模仿者,而是可以与教师共同面对、解决问题,可以成为讲授者、表演者和创造者。简言之,教学就是师生交往、互动的过程。而交往即意味着对话、参与、相互建构,它不仅是一种教学活动方式,更是弥漫、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围。在这一点上笔者做了积极的尝试并有着深刻的体会。

我们在画人物头像时,许多学生只看表面或是画出的面部结构不够准确,这主要是对头部骨骼不够清楚,虽然我也讲了许多遍,但仍然达不到预期的效果.这时我转换了教学方式:我到附近的工地上找了些黄泥,和他们一起制作泥塑的头骨,然后在头骨上附上肌肉,制作肌肉时要注意肌肉的大小和形状,通过这种练习,让学生感受人物头部的体积,组合形体,确定肌肉的位置,从而激发学生的学习兴趣和表现欲望。在此基础上我们又做了简单的雕塑人像,再结合头像写生,进一步理解人物头像的结构。在做的过程中遇到问题互相讨论、解决。有了这种独特的情感体验,画出来的画再也不是一些概念化、程式化的东西.他们说这样更有趣而且更容易记忆了.这种师生在相互体验、相互探讨中完成的教学实践效果自然好。因为实践是认知的基础,实践是体验性学习的主要方式,体验性学习就是要通过丰富的实践活动充分刺激学生视觉、触觉、听觉,从而获得感性认识。(★ 实践创造式体验)

这种体验式教学为学生搭建了美术与生活相联系的平台,更为学生提供了多层次、多角度、多种载体的学习材料。所以笔者深刻感触到多一种体验便多一种经验;多一种体验便多一分感动;多一些感动便多一些表现的欲望。让生活去丰富学生的世界,让体验去唤醒他们创作的欲望,这比把他们关在教室里说教一千次、教他们一百种技法都重要。

 

二、体验式学习注重教材处理由封闭式向开放式转变

教师要用新的教育理念指导教学,尽快转变课堂教学行为及观念的转变是首要问题,只有当观念自觉地体现在教学行动中,变成教师的精神追求时,才能真正发挥其指导教学实践的功能。而观念的转变首先又表现在教者角色的转变,即由文本的传声筒转变为文本的探索者,有结论的提供者转变为学生的对话者。美术特长班面临升学的压力,教学方式的改变更应恰如其分地反映这一要求,敏感而准确地把握命题方向和考点设置,创设恰当的体验感悟学习情景,一定能达到事半功倍的效果。

笔者在石膏几何体的素描教学中就是首先明确教学的目标,为什么要画?

然后是怎么画?怎样更有效的画?因为对几何体的描述实际上是对事物认识的表现,它所牵涉到的认知包括空间、透视、体积、表现。学生必须在认知与表现上具备一定的空间想象能力,所以我不急于要求学生画,也不把石膏几何体静止地放在静物台上,而是让学生从各个角度去观察,而后让他们拿在手里触摸,并与同学交流感受。同时要求对其做减法,即运用想象去切掉其中某个面,要求表现在画面上合情合理,符合透视规律和内在的结构关系,这就要求教师提供它的规律性联系,探究做减法后的几种可能性。然后对几何体做加法,即创造出合乎规律的组合体模型。这样一来,枯燥的几何体写生课就变成了探究和体验的学习乐趣,无形中消除了学生对石膏所产生的冰冷感、距离感和陌生感,让他们意识到石膏亦是有情物,教学效果自然好。(★思维想象探究型体验)

美术教育在视觉、直觉、感觉、形象思维方面有着独特的思维形式和教学优势,丰富的情感形式和独特的创新精神也是美术教育的基本特征与心理品质。教者可以巧妙利用现代教育技术,营造作品形式分析的学习平台。因为现代教育技术形、声、色并茂,表现手法多样,可以完成形象、线条、色彩、肌理、质感、空间视觉直观性的再现,也易于营造良好的氛围。笔者在这方面就做了很多有益的尝试,比方说,用数码相机把学生的作品拍摄下来,拷入电脑中,进行比较 。这种比较能产生雄辨的说服力,有较强的针对性,提高了分析能力,加深了理解。当然还激发了学生的学习兴趣,让学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。使教学手段多样化,利用各种教学方法,使学生从单纯的应付高考的素描、色彩的练习中走出。(★视听情景体验)

三、体验性学习注重教育主体由教师本位向学生本位的探索、实践转变

物理学家劳厄有一句名言说得好,“重要的不是获得知识,而是发展思维能力”。美术教学教师应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会,启发学生的直觉,从形体结构特征、整体效果、明暗规律、质材和肌理的认识开始,物象的感染、情感特征体会过渡、发展至思维的拓宽、美的感应。

也拿画苹果为例吧,笔者让每个学生带一个色彩感强,形状规则的苹果。上课前我把桌子围成圆形,让他们围坐下来。首先让他们玩、抚摸、仔细观察自己带来的苹果,通过手的触觉,可以体验到水果圆的实体,果皮的细嫩、光滑和舒服;通过鼻子对水果的嗅觉体验,闻到的是水果的清秀与芬芳;通过滚动水果的观察、视觉体验,不但认识了立体圆,而且发现滚动的水果与静止的水果的区别;在充分刺激学生感知、体验、认识的基础上,进一步调动思维和情感体验,逐步获得创造与成功愉悦的体验。而后把苹果放在聚光灯下观察,上明暗关系;(使苹果的体积感更强)最后用水果刀削苹果,注意一刀一刀的削。然后看他的体积,再放在灯光下观察他的体积,明暗的变化.然后才画;

这节课学生一直很兴奋,他们都说,对苹果的感觉都不一样了:不但好看、好玩、好吃,还画出了自己的苹果!还说这比讲和做示范理解的还要深刻,而且很明显感觉到细腻过渡与块面画法在表现物体明暗的区别。(★ 触摸参与式体验)

小组合作因为有激发学生求知欲,唤醒学生的主体意识,培养学生的参与、探究意识与主体意识等诸多优点,也已成为我的美术课上学生最喜欢的一种活动方式。

例如在写生一组静物之前,先让学生主动参与静物的放置,小组研究分析(特别在色彩中体会整体的重要性,衬布与衬布的关系,物体之间形状,大小,颜色的差别,冷暖的对比等等)。这样做可以对教师安排这一堂课的课题设计有清澈的理解,掌握这一堂课的要求和意图。对于素描造型而言,要求表现出形态、质感、空间组合的差异。就色彩的意义上看,要注重用色彩去表现素描的要求,还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐,包括色调、色块面积布置,色彩构图安排都应考虑在内。整体和谐的色彩格调,鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。由此形成感性认识,引导色彩思维路向,最大可能调动学生视觉感觉。

而后讲解绘画过程中应该注意哪些问题,重点应该在什么地方,并给学生提问的机会,然后教师总结,指导大的方向,接着学生开始绘画。作业完成后集体改画,让学生充当老师的角色来看并且分析同学所画的作业的优缺点。这种互评的好处很显然,既可以看到别人的优缺点而反思自己的不足。同时也从侧面要求自己要加强绘画理论的学习,才可以在评论别人作业时少出现尴尬的局面。

在让学生互评前,我还是有所顾虑的,怕学生胆怯或无话可讲甚至是乱讲,可实践下来,效果很好,可以说是精彩纷呈,学生实在是有太多话要讲,甚至有些观点要比老师分析得新颖、透彻,当然也大大满足了一些学生的表现欲望,可是课后还有很多学生围着我说:“老师,我还有很多话没机会讲呢。”所以,作为老师我们要多为学生提供展示自我的机会。

这种互评是随时随地的,而且用学生的眼光欣赏学生的作品,这是老师不可替代的,既可让学生之间更加了解彼此的兴趣、爱好,融洽沟通,也帮助学生认识自我,建立信心激发了学生的创作激情,还能更深层次的把握作品的内涵。而且这种小组合作式的学习既包含有小组各位同学的竞争,又有小组与小组间的竞争,也有助于培养学生的合作精神和竞争意识;有助于因材施教,弥补了一个教师难以面向有差异的众多学生的教学不足,从而真正实现使每个学生都得到发展的目标。(★评价交流式体验)

 

四、笔者感悟

 

开展体验性学习的方式多种多样。而各种体验学习方法既是独立的,又互相联系。我们在美术教学中,应以教材内容和学生需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性,使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟,对生命意义的体验和对生命价值的体验。
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