不管是儿童还是成人画创作画都有相同的规律，这就是，大家画创作画都要经过收集素材阶段、构图阶段和完成作品阶段，说相同的地方主要是为了更好的了解大家都是如何画好自己创作画的，把大家好的地方学过来，画出自己的更好的创作画。有些作品的创作，三个阶段是集中在一幅画中完成的。当作者带着自己的想法去面对世界去画画时，看起来他虽然画的是写生画，其实他已经在为自己的创作“收集素材”了。当作者把自己的想法很合适的用写生的内容表达时，他就是在“构图”。当他很满意的完成了自己的作品时，他当然就是“完成作品”了。很多画家就是这样进行自己的创作的。其实，小一些的儿童也是这样画自己的创作画的，他们和画家们不一样的是，画家们的想法更复杂、更高级、更完整，而小朋友创作的想法大多是简单的、平常的、随意的。不过，如果我们希望画出更好的，甚至是画家水平的创作画，总是这样画画就不行了。

　　在学习画创作画的时候，需要画得慢一点，需要有更多的时间让孩子想一想。为了做到这些，把三个阶段分开是很有必要的。画创作画既不是照猫画虎，看见什么画什么，也不能胡思乱想，画出什么算什么。画创作画首先要有自己的想法，这种想法可以是很特别的、奇特的，也可以是很普通的，但是，这种想法一定要能够用画画出来，否则想得再好也没有用。不过要想画出好的创作画，光有好的想法还不行，还必须在画什么上多想一想、看一看，多收集素材，能画写生的画写生，不便写生的画记忆画。

　　在收集了足够的素材之后，就可以进入“构图”阶段了。在这个阶段，第一稿只能算是草稿，要使它变成更好的创作还需要多想，想想怎么样才能把画中的一切画得更好看，更有特点。“构图”阶段就是动脑筋的阶段，在这个时候，要鼓励孩子多想，用小纸画一些小草稿，看看自己画中要画的内容到底怎么放最好，最能把自己的想法表达出来。画创作画时，千万不要总想着一下子就画好。首先应该想的是如何把自己要画的内容和想法表达出来。在画的过程中再不断的补充不足的和减少多余的，直到自己满意为止。

　　“构图”搞好了，就可以进入“完成作品”阶段了。在这个时候特别要注意用什么样的方法画创作画。比如有的画需要画得细致一些有的却应该画得简单一点，有的要靠漂亮的色彩帮助，有的画出简单的色彩就可以了。这就需要事先想好和选择好画画的材料，要不然画到一半再改就不好了。所以，根据画的内容和自己的想法的需要为不同的创作选择不同的画画方法也很重要的。

画创作画既然要有自己的想法，那这些想法从哪儿来呢？最简单的就是从孩子最熟悉的地方来，以他们最熟悉的内容作为创作画的内容。因为画自己熟悉的内容才最有可能画出别人看不到、画不出的细节。而且，面对自己最熟悉的内容，孩子可以比较容易地找到最有趣、最能表达自己的想法的地方。相反，如果上来就画自己不熟悉、不了解的内容，这样的创作最后就可能变成胡编乱造或照猫画虎了。也就是说，画创作画细致的观察非常重要，而自己熟悉的内容特别适合这样的观察。但是要创作出与众不同的画，光靠看也不行的，能想象也非常重要。想象从哪儿来呢？它当然不是凭空乱想出来的，想象同样是从自己熟悉的、喜欢的地方开始。最熟悉或最喜欢的东西不一定是最好看的东西，可是却应该画出最好看的画。为了画出最好看的画，完全可以把这儿的东西画在另一个地方，把本来不太好看的颜色变成漂亮的颜色，把某一个地方放大、缩小或取消，把没有生命的东西画成有生命的样子，这就是用想象在画一。这样画的画越是与众不同，表现出来的想象越丰富。有的时候，非要画出特别仔细的样子并不一定就是一幅好画。把本来不好画或不太漂亮的地方，通过自己的画变成好画又漂亮的样子，是特别需要想象力的。 　　色彩是一幅画中很重要的部分，它不仅仅是为了让画更漂亮。使用好色彩，它可以帮助孩子表达自己的想法，想反，它可能会使本来画的挺好的画变得什么也不是了。所以，要让色彩替自己的想法说话，根据画的内容和孩子自己的想法的需要，可以将画面色彩画得很鲜艳，也可以只用类似的颜色，可以多用色彩，也可以只用很少的颜色，不同的色彩可以相互衬托，不同深浅的色彩也可以相互衬托。大块的色彩可以衬托小块色彩，很多小块的色彩也可以衬托大块的色彩。画创作画就是靠用合适的色彩和利用色彩之间的衬托来让色彩说话的。有的时候，如果照真实的色彩去画画，你的想法可能就很难表达出来了。所以，画创作画时常常需要用自己的想象力去涂色。深浅不同的色彩画在一起和深浅差不多的色彩画在一起时，画的样子是不一样的，画中所表达的意思也会不一样。