儿童画技巧之我见

    在儿童画教学实践中，技巧是个无可避免的问题。因为无论制定怎样的教学计划，确立怎样的目的、要求，最终都将落实在孩子的绘画操作上。但正是在这一问题上，意见最多。很多重要视创造性的文章都肯定地认为，辅导儿童画不应重视技巧。而许多“画典”之类的儿童画范本，又显然把临摹好的范画作为技巧的标准。所以，是否先该搞清：所谓技巧，究竟包含了怎样的意思呢？
    我们首先看到，大师们的技巧是各不相同、十分个人化的。而这首先归因于他们表现的内心感受是各不相同的。倪云林以他枯笔淡墨的技巧表达他内心的冷寂和淡泊，凡·高以他旋涡状的密点传达出如痴如狂的激情，这些特有的技巧就是他们的标志。后人的仿效，即使学象几分，也无多少价值。因为在追随者那里，学来的技巧缺乏内心的依据。较低的画家如果满足于表面地照搬大师们某些技巧，那么这种技巧在造就他们的同时，也限定了他，使他永不能达到较高的水平。他其实只学了别人的讲话腔调，却不明确在讲些什么。
    可另一方面，在美术史上，技巧的相通性和传承性又是普遍存在的。如中国山水画的山石法和树叶点法，就有一以贯之的演化脉络可循；在西洋绘画中，透视法和光影表现也是漫长画史中众多画家的共同技法。对大师们来说，接受前人，他人作品的影响包括技巧的影响，仍是必不可少的。这一方面是因为某种类型的画法自有其漫长的成熟过程，画家个人应有“站在前人的肩膀上”才能有所作为。更本质的解释也许应该是：人性的共同点，人类感受的共性，人类要表达的东西中那些彼此相通的东西，那些东西形成了技巧的规范性，是必须共同遵守的艺术规律的一部分。
    正因为这种规范性，所以艺术作品能够起到审美的传达作用。那些出格和失范的作品以及未达水准的作品，都不会有真正的价值。
    而正因为又具有个人性，此一作品才具备独特的欣赏价值。它必然包含某种不同于任何其他作品的精神信息。
    好的技巧都产生于传达的需要，技巧和内涵相辅相成。没有内涵，所谓“技巧”公是无灵魂的虚假空壳；而舍去技巧，也更是无游魂野鬼般的“内涵”可言。对作品含水量义的认定，不会听作者的另外解释，而只能以技巧所表达出来的那些为准。
所以，所谓技巧，是指一种表达能力。就如语言一样，既具有规范性的语法共同遵守，又具个人性的口吻各自相异。我们既不会称赞一个词藻华丽而言之无物的作家为技巧高明的作家，也不会承认一篇似乎心有所感却词句错讹的文章为好文章。真正的绘画技巧，当是指以绘画语言成功地传达出有价值的信息能力。
    但是，我们还要换一个角度来谈论这个问题。作为画家，他总是要通过某种工具材料，来显现他的技巧，来物化他的感受、情感、观念的。所以，工具材料的特性，对最终完成的艺术品也有根本影响。被选用的材料，一方面等待着画家来利用它潜在的特质，一方面也反这来对画家的技巧给予规定和限制。每一种材料都要求一套相应的技能：自动画要求刻和印的技巧；水粉画要求用水和调色的技巧；中国画有用笔用墨的技巧。每一画种的特点，其实也即工具材料限制出来的特点。版画的木味、刀味、水粉画的粉味，中国画的笔情墨趣，都是材料规定的结果。民间艺术中这种情况更为典型：
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