水墨的眼光曾经是我们民族的审美目光。但水墨画长期被儿童美术教学所忽视，其原因是：一、水墨画在教学中一系列的工具、材料等太多太复杂，由于条件的限制，一堂课40分钟不好把握；二、由于视野的狭小、观念的陈旧，总认为水墨画就是沿袭传统，如芥子园画谱上的梅兰竹菊、齐白石的虾、徐悲鸿的马、吴昌硕的花鸟，蔬菜……画来画去也就是那个样子，也不可能超越大师，没有其他的儿童画来的新、来的奇。

其实水墨画在小学美术教学中，不失为一套吸引孩子的好玩的画具，关键看老师怎样引导和利用水墨吸引孩子。现在越来越多的有识之士，将小学的水墨教学过程进行一些设计，形成水墨游戏。其不单单掌握水墨技法和形体而是让孩子们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然，创造自己的表达方式，这样有可能开辟出一块儿童水墨画的新天地。

健康的儿童画是儿童独立的观察、自由的感受和真率的表达。这也是我辅导儿童绘画的基本态度。即肯定他们的感受，鼓励他们表达，并给他们提供传统与现代文化的信息。

爱孩子就应该关心孩子的所思所想，深入孩子的内心世界，顺应其情绪的波动来设计绘画题材。他们时出奇言奇行奇作，都是无心偶得，真情流露。本意并不想去震撼别人。他们的作品，有时粗率，有时精致，有时异想天开，有时简单朴素，法无定相，视个性和一时心绪而变，却都是其内心流露的无声言语。

由于水墨画工具、材料在作画过程中难以随心所至，奇效、偶然性较大，会出现很多新奇的形象。孩子们就在这奇效中，游戏般地开始亲近水墨，接触水墨。

初学水墨画，只要求孩子尽可能多地画出各种不同变化的点、线、笔触，让孩子们充分领略毛笔的神奇，从不同的点、线、笔触以客观事物、身边事物，所见所感，作联想，或者反过来，以自己的情绪、感觉和所知事物，用笔墨对它们表达出来。

有时任意一些墨痕，水墨色彩相互冲撞渗化的效果，可以引起意外的联想。添加几笔，有意无意间，就真成了生动的形象。

“不带任何预想，只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状，但到了某一刻，就变得有意识起来了，于是，一种制约和秩序开始产生。”现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。

瑞士画家克利说，画画就是“拉根线条去散步”。拉根毛笔线去散步，在浓、淡、干湿、焦、曲直、粗细的变化中，一定可以更为丰富多彩，奇幻莫测。老师和孩子都可以自由假设“散步”的情境，让孩子自由地以再现、表现或介于二者之间的笔墨表现出来。

在小学二年级美术课本水墨游戏单元有一课是这样的：孩子们准备好了吗，我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地（赶快画）……穿过森林……遇到小河……走过独木桥……前面是一片山坡……我们上山吧……乌云来了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……闪电雷鸣……哈，雨过天晴，出彩虹了……

孩子们群情激愤，出现了很多奇特的“抽象水墨”作品，创造力的萌芽，就在这涂鸦中显出“草色遥看近却无”的一种嫩绿。

马蒂斯说：“我觉得对一位真正的画家来说，没有比描绘一朵玫瑰花更困难的了。在他那么做之前，他必须忘掉一切画出过的玫瑰花”。

同样，一个孩子想画出真正属于自己的哪怕一棵草，一个星星，一条水波也是不容易的，因为既有的一切现成图象，妨碍了他们在自然中真实地观看，在心中独立地创造，充斥视野的各种图象，早已反我们的眼睛变成它们的俘虏。从某种意义上说，我们已经不会观看了，所以，鼓励儿童独立地观看至关重要。

儿童画中常出现概念化造型，即现成图象的影响，和儿童特定年龄段的感受能力。所以在教学中，越是初学越不宜临摹。孩子们的生活感受和印象，实物的观察及摄影图片，各类美术作品，都可以成为孩子们造型的依据。笔墨语言大都不向同题材的水墨作品寻找依据，以避免陈词滥调。所以，孩子们画水墨画一般不能直接向成人学习花鸟和山水，应凭着从“动物世界”、“奇趣大自然”及孩子身边的事得来的印象画出水墨来，会令老师和同学大吃一惊。有些奇特的效果当然是偶然得到的，但也只有在尽力排除现成图象影响的前提下，在专注而又放松的作画状态中，才能“稚手偶得”。

成人画家超越传统的努力免不了靠观念主义的演绎，靠绞尽脑汁的折腾，儿童却凭着自己的直率，在传统与现代，民族与世界等问题纠缠不休的领域，如入无人之境，开拓了水墨语言表达真实精神状态的空间。

设计含有文化情境的水墨游戏，大师画我也画。

孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加心想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的探究性学习。选用大师作品既有文人水墨，也有水墨画以外的民间杰作和西方经典，既避免了孩子们在绘画语言上机械找搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。这种理解，由于个体经历、生活状态等等不同，会产生很大差异，产生各种“误读”。而恰恰是这种差异， 生出千姿百态的创造。使儿童水墨画变得丰富多彩。

向大师学习，主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西，而是学他们独立的感受和创造精神。

英国哲学家怀海特说：“艺术教育的目的，就是在生活中唤醒智慧和美感，从而提高人生命的质量，使他们活得更是一个文明的人。”

《美国国家艺术教育标准大纲》中写：“一个没有艺术的社会和民族是不可想象的，这就和呼吸时没有空气一样，这样的社会和民族迟早会消亡。”

一位作家写道：“降低和减少艺术在整个生活中的比重，是一个社会走向愚昧和衰落的开端。”

艺术为人类提出了打破常规，充满省略的思维方式，它是永不满足已有，永远追求新的可能的生存状态，是已经迟钝和麻木的良药。让孩子们的生命和成长中的人格得到艺术的滋养，让他们习惯于用寻找美的眼光去看这个世界，让他们对美好和丑陋更有判断力，让他们的灵魂更健康、更美丽。

在呼唤素质教育的今天，孩子们的艺术学习日益蔚然成风，素质教育的理想则是让每个人对生命都充满审美的热情。今天让孩子拥有宽广的审美视野，能以训练有素的审美眼光审视生活中的一切，是为了让他们明天能拒绝注，拒绝已成为习惯的丑陋，能在社会中生活得更符合人性。

无论是画画或是看画，我们总是用一种自己习惯的观察模式做基础来进行审美评判。应该清楚的是，自己认可的模式决非唯一的标准，东方的，西方的；古代的，现代的；再现的、表现的；具象的、抽象的；成人的、儿童的……观察方式和表现形式都各有不同，也有视野开阔，心胸博大，才能减少偏见，既不抱残守缺，也不妄自菲薄。

艺术的本质是厌恶束缚和禁锢，厌恶千篇一律的，所以真正的艺术教育天然地反对灌输现成套路。它是启蒙和探索；是平等对话，自由交流；是开阔视野，丰富认识；是在观察、认知、审美、质疑和直率的表达中，培育人的“独立之人格，自由之精神”；是向孩子们提供各种多样可供选择的思维方式和表达方式，是培养开放宽容的心态，对多元化的尊重和欣赏，培养独立判断和创作的能力。我们将以此作为我们教学工作的理想。