对于5、6岁的儿童来说，不重笔墨的“笔墨”是自然生动的笔墨，不重笔法的“笔法”也是最生动的笔法。作品虽然带有一定的偶然性和随意性，但画面效果大胆自然、真情流露、妙趣横生，令人耳目一新。
但随着儿童年龄的不断增长，到了9岁左右（中级班）如何实现儿童笔墨与传统笔墨的对接，在这个转型过渡期如何去“教”才能把儿童的兴趣移植到中国水墨画的文化根基上，这一点我认为是非常重要的，它关系到今后孩子们在中国水墨画这条道路上如何选择方向的问题。
绘画既然是一门艺术，就有艺术的法则和水准，要想使学生有兴趣地认真地画下去，首先要解决孩子们感兴趣的素材，大多数学生对外景写生情有独钟。所以我校选择了具有典型北方山区特色的山东峨庄和具有南方典型水乡特色的江苏周庄，两年来积累了大量的写生素材。我用历代山水画名家名作让学生欣赏品评，并认真作提示性示范，讲了在古代绘画史上和现代生活中关于水墨画的一些趣闻趣事，结果画惯了“五颜六色”的孩子们学习兴趣特别高，不少学生认为这才是真正的中国水墨画，对丰富的笔墨感到特别好奇，并且表现出了浓厚的探索心态。
兴趣有了，如何表现，我认为首先要解决以下几个问题：
1.控制水分的能力；2.解决墨色的问题；3.墨色和水分之间的关系；4.等水分和墨色解决到一定程度以后，剩下的就是画面的构成和造型问题。我先从山水画入手，避开概念化的程序化的构图和造型，让学生先对照自己的钢笔稿入手，要求用不同的墨色和水分表现钢笔写生稿的风貌，沿着这条思路教下去，再经过“写生─—创作”几个回合，学生到12岁左右其山水画作品就会具有相当的功底和个性。为使学生们时刻保持着旺盛的大胆的创作激情和兴趣，我又让学生用大小、干湿不等的墨块和色块，在生宣纸上随意涂画（注意色块的大小对比和疏密关系），然后再“因地置宜”、“因势利导”，对画面进行大胆的反常规的添加和补充，就出现了另一种绘画风貌，特点是构图新颖、跌宕起伏、与众不同，且极富审美情趣。这种画法是在儿童具有一定的笔墨能力之后，利用其丰富的想象力去创造新的艺术语言和视觉形象，我认为这种教学方法是很有潜力的。
总之，在整个山水画教学过程中，我注重的是学生自身对笔、墨、纸、水的感受、认识和表现。对传统中国画笔墨技巧就像食品一样，孩子能“消化”多少就教多少，重要的是让学生学会“自己种地自己吃”，不够了再向大人们去借，当然借的是“种子”而不是“果子”。
虽然选送的学生作品他们学习的时间不足半年，但我们研究儿童水墨画的教学却花了三年的功夫。