| 摘要：课程改革后高中美术课的课程变化很大，课程设置了学习模块，提供多种选择机会。由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力。为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个学习模块，供学生自主选择：
A．美术鉴赏
B．绘画·雕塑
C．设计·工艺
D．书法·篆刻
E．现代媒体艺术
本文针对高中生所认识的色彩基础结合计算机色彩原理，分析计算机色彩表现的理论，并做此课程设置的可行性设想。以此构筑一个色彩教学的框架从而使学生能自觉的认识色彩，并能了解一些数字设计知识。
关键词：色彩 色彩构成 计算机
一、 引言
科技在飞速发展，人们的生活也已高度的数字化。网络、通迅、医疗甚至家里的冰箱，彩电都已“数字”了。今天数字化的理念已渗透到社会日常生活的各个领域。电脑技术在设计学科中的广泛运用，带来了设计方法和观念的变革。首先电脑虚拟技术的发展和在设计领域中的应用，使设计表现与设计成品更加接近。其次，电脑技术也使传统的设计观念受到冲击。它是一种能够激发设计创作灵感的发生器。总之在现代艺术设计表现中计算机的运用更是发挥出了不可取代的作用。数字图像时代已经来临，作为新一代的高中生有了解它的义务。在高中的美术课中学生没有必要学习专业的设计知识，但有必要对这个领域有一定的了解。所以这里我们要阐述的是如何在高中美术课堂上运用计算机技术表现色彩，使学生认识在日常生活中的现代数字化设计的粗浅知识。
二、计算机色彩表现教学的可行性
1、普通高中美术课程要适应全体学生的发展。普通高中美术课程不是高考的平台，更不是为了培养少数专业艺术家，因此，学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生美术学习的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。
由于美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条件。以现阶段来说，高中学校应该大多都配备了多媒体教室和学生电脑机房。虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但是本课题我知识面和难度都不大。｛作为高中美术教师至少应该具备开设三个模块的课程的能力，比如开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。｝这是课标的要求，合格的高中美术教师可以轻松胜任本课题。
2、高中生对色彩的认识程度
经过小学、初中的学习，高中学生对事物的认知已经接近成人的水平。他们的知识和理解能力已经达到很高的程度。
我记得在小学三、四年级的美术课堂上已经涉及色彩理论。那么对于高中的学生来说理解色彩学的基础知识是没有任何问题的。要较好完成本课题学生还需要了解相关的色彩构成知识。学过色彩构成的人知道，它是以色的不同属性及色的块面大小进行“编排”、“分解”、“重构”的，是按照一定原则组合成美好的色彩关系的。色彩构成的主要问题是对色彩体系的理解，学生可以通过绘制色环来理解色彩的明度、纯度及色相的含义。色彩构成将锻炼人们的观察、认识、分析、判断及重组的综合用色能力，它与计算机色彩的数字化用色有一脉相通之理，同时又起到对计算机色彩数字化认识的先导作用。为些，在导入计算机数字化运用中必须同时强调对色彩构成的训练，强调色彩构成与数字化相结合的可能性。
色彩数字化构成是一种主观色意识，它虽然以客观自然色混合状态来表现，但对色彩的感觉是以生理、心理上的特定效应产生的。
3、数字化色彩表现的理论
（1）、以物理学家牛顿通过三棱镜将阳光折散分解六色光谱为依据，推动现代色彩的发展。
（2）、依据印象派画家在大量的绘画实践中证实了阳光对物体照射下吸收与反射产生的物理性的色彩效果，通过理性的加强、减弱冷暖的比较方式来体现出自身对色彩世办的认识。
（3）、依据当今高科技的发展，计算机演算的快速功能，超越自己直观自然的感受，将自然隐藏的深层美，借助人工智能揭示出来，展示在人类面前。
（4）、色彩可以以数字排列进行，能在人们主观的控制下随意混合、完全理性地受到人们的操纵。这要求学生认识奥斯瓦德（Ostwald） 颜色系统。因为这个色彩系统是现代计算机色彩的理论基础。
德国化学家Wilhelm Ostwald (1853-1932)在1916年出版(颜色入门)，1918年出版了 (颜色的融合)。Ostwald制是根据对颜色起决定作用的波长、纯度和亮度来映射色调、饱和度和明度的值。Ostwald假设色调有8种主色调组成，分别是黄色(yellow)，橙色(orange)，红色(red)，紫色(purple)，蓝色(blue)，青绿色，海绿色和叶绿色，每一种再细分成3种，共24种，安排在如图6-09所示的色圆上。Ostwald制使用垂直轴表示亮度，从黑色、灰色到白色。这些参数的数值通过一个盘色度计来产生，如图所示。Ostwald颜色空间中的点用C，W和B来分别表示全色、白色和黑色，表示它们在一个圆上所占的百分比。例如，某一点的数值是30, 25, 45，它所表示的含义是全色占30%、白色占25%和黑色占45%。
Ostwald色环
在运用过程中使用Photoshop等软件都应明确，所有的形与色变化都是数字串集合面变化万千。当我们澄清这一概念，进面能使计算机在制作虚幻的色彩景像中找出实在的空间意识并运用到实际中去。明白了这一点就能使自己对色彩感受将超常规地引发遐想。
当然，对于高中生来说只要了解基本的知识就可以了。对于这个色彩系统不要求深入理解。
三、 课程设置及操作设想
在课程设置方面，计划分四个阶段完成：
1、理论――了解各方面的理论基础。包括色彩三要素、奥斯瓦德（Ostwald）等
2、学习软件――学习Photoshop、Flash等软件，着重学习色彩调配方法。认识计算机色光集合原理，有效地使计算机进行色彩变换，较好配置色彩效果。从计算机色的混合功能，都来自于数字化运算的一种现象。查清最常用的色彩模型RGB和CMYK，认识RGB、CMYK调色原理。
以下是笔者设置的绘制RGB颜色模式图练习：
新建一个文件，背景为黑色，新建3个图层。绘制一个圆形选区后，在三个图层的选区中分别填充红、绿、蓝三色，然后去掉选区，在图像窗口用移动工具调整三个圆的位置。
击活图层面板，分别选中新建的三个图层，在“混合模式”的下拉列表中选择 “滤色”模式替换默认的“正常” 模式（注：有的版本把“滤色”译成“屏幕”）。
观察图像窗口，红绿两种颜色的重合部分变成黄色、绿蓝两色混合成青色、红蓝则生成品色（洋红），三种原色混合在一起的部位变成白色（如图1）。
绘制CMYK模式图
再建一个新文件，背景设为白色。依然建3个图层并绘制圆形选区，依次填充青、品、黄三色后，删除选区，调整圆的位置。
在图层面板中，把这三层的“混合模式”都改为 “正片叠底”。此时会发现，混合后的颜色变暗了：青品生成蓝，青黄生成绿，黄品生成红，三色混合的部分变为黑色。混合的颜色多反而失去了颜色，因此也把CMYK模式称为“减色模式”。最后在图形的相应位置加上R、G、B、C、M、Y、K等字样，合并图层，结束颜色模式的演示。
颜色模式是颜色理论的重点和难点，如果不进行演示，学生会感到抽象。按照上面的方法，学生基本都能理解两种不同的色彩混合模式。
3、色彩构成――了解粗浅的色彩构成，并作一定量的练习。色彩构成，是现代设计学习的基础理论最重要的体系之一，在一百年前的德国，艺术大师康定斯基等人的倡导下创立了非常系统的理论框架。色彩的科学知识固然重要，但其并非是色彩构成研讨的终极目标或主体内容，而仅是延伸到色彩美学范畴的必要铺垫。色彩构成作为一门横跨自然与人文两大科学的综合学科，它所涵盖的知识领域极为广泛，本课程拟从解释色彩基本性质的物理学知识、反映色彩视觉规律的生理学知识，以及对于人们所产生的具有普遍精神、情感影响的心理学知识等方面入手，意在引导学习者简明扼要的领悟色彩的科学内涵及其逻辑。通过色彩色调对比，创造抽象艺术造型组合能力，运用审美的意识和色感建立意色，进而利用各种对比媒体表现意象。在欣赏作品剖析的基础上引导学生对色彩艺术审美意识，并通过分析客观对象的色彩美感启发学生的意向色彩规律及色彩在设计方面的应用及色彩感受。在色彩方面人对色彩的知觉和心理出发用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本的要素，利用色彩在空间、量与值的可变换性，按照一定的色彩规律去组合各予构成要素间的相互关系，创造出新的理想的色彩效果。
作业练习：配色
（1）、季节的表现
（2）、味道的表现
（3）、音像的表现
（4）、轻重、速度的表现
4、设计――完成一系列的设计练习。考虑到作业难度问题，作业以平面招贴练习为主。检验学习成果，增强学生的成就感。
四、 总结
我们并不是要把学生都培养成为优秀的设计师，作为一个新世纪的人应该对数字化设计有一点点认识。数字化色彩的服务对象非常广泛，它使得各设计学科严格的划分开始模糊，在专业设计上，色彩获得的准确性是作者对信息的来源和有效地对信息分析技术的水平。数字化色彩的集合虽然是一种以数字的计算方式来排列的色彩，但在各属性上仍充满“人性味”，仍然能够在人的想象空间体味着轻松愉快、亲切温馨的情感。
参考文献：
乐山师院计算机科学系教学资源网http://61.139.52.111:8090/
《色彩构成》 崔唯 编著 中国纺织出版社
《设计色彩》 张连生 单德林 编著 江苏美术出版社 WWW.home598.Com-防采集
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