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当代美术博物馆对儿童美术的作用
从广东美术馆主办的“大师画，我也画”活动谈起
有这样一幅儿童漫画：群臣早朝，见皇上和皇后都一丝不挂，惊诧莫名，“请问皇上和皇后不穿衣服的原因。”一边的诸葛亮发话了：“因为毕加索不开冷气。”这是以毕加索版画展第四部分《塞莱斯蒂娜》（该部分表现了人体和性的主题）为对象而创作的一张作品。
参观时，小朋友说：“他们没穿衣服”，有的孩子看到这部分会很不好意思，有的则偷偷一笑。继而，他们很多已经在画画，不再谈笑……反而在后面督战的家长们，有的挡住他们，不让孩子们看到画；有的说：“画这些，丑死了，到对面展厅画蝴蝶和青蛙吧”；有些家长互相谈论甚至争吵起来……有家长反映，面对这些作品，他面红耳赤。在中国文化的背景和现状下，大部分家长不愿让孩子们在童年时接触性的问题，这是可以理解的。这类大师的展览来得少，也造成很多人大惊小怪。但心平气静下来，你却会发现孩子们的作品与毕加索作品相通的东西太多了！儿童比成人更能读懂毕加索的作品！那些“毕加索适不适合孩子”之类的质疑毕竟只是发生在成年人当中的。那么，成年人当中，有多少人认真地去解读过毕加索呢？有多少人想过为什么毕加索等艺术大师也选择了儿童作他们的终身教师呢？家长陪同着参观人体和性的主题时，给予孩子的，是怎样的启发和影响呢?
我们说，孩子们来这里接受的是艺术教育，学习毕加索的造型、构图等美学元素。而性是艺术永恒的话题。毕加索的作品中描写的性，本来就是客观存在的；人体轮廓是世界上最美的线条，人体造型是世界上最精致的造物。忽视了这些，孩子对美的认识是残缺不全的。对于性，孩子们懂或不懂，在乎或不在乎，让孩子们看未必不可。孩子们看的不是性的器官，而是作品的客观存在，既而进行另一面貌的艺术创造。儿童画是不是艺术，这并不重要，重要的是感情的真挚和纯洁，它能够感动人。儿童画能与大师作品相比美，甚至超过大师的作品，就是因为它能够感动人，引起人们的热情和遐想。部分孩子不敢画，不敢看，这种性丑陋的意识是社会给他们的。这次活动广东美术馆共收到11500多件作品。有1／3是以《塞莱斯蒂纳》主题为蓝本进行临摹和创作的，这也说明了孩子们比成年人更加接受毕加索。毕加索的伟大不是在于他的一、两幅作品，而是在于他的创造力和艺术风格的多变。对学生进行全面的美学教育，使他们学会以坦然之心面对艺术和学会生活，才是我们举办这次活动的初衷。儿童美术教育是以美术为基础的教育，而其意义并不局限于美术本身。我个人认为，儿童美术教育在当下中国并非只是一个纯粹技术性的问题，它同时也是一个社会学的问题。因为对于儿童美术教育的困扰往往不是来自于内部，而是来自于外部，表现在社会环境与教育目标的脱节上。这种脱节往往使得孩子无所适从，更不利于儿童的健康成长。很多人对儿童美术教育已有所重视，但自身鉴赏力以及对儿童美术教育具体操作、意义的认识有待进一步提高。
1997年广东美术馆成立后，系统编辑了《现代美术教育丛书》并连续策划一系列教育活动。如：“大师画，我也画”、“向摩尔致敬”等，都是广东美术馆独特教育功能的体现。美术馆的教育是广义的，它与学校、少年宫不同，是集欣赏、审美、技能提高为一体的，以展品为依据的教学，有着原创性的震撼力。美术馆应该是人人可望而又可及的高雅的艺术殿堂。其特定的活动，能引导当代美术创作的潮流，指导当代美术教育的新动向。
在展厅上，我听到有人说：“中国人真神气，刚刚填饱了肚子就来享受毕加索艺术，真是不简单……”逢星期六、日，展厅里挤满了人群，这些都说明中国人民普遍文化素质水平提高了。甚至有的中学，调排课程，集合全校师生来参观画展，真不容易。这也许是中国首次如此彻底地把美术馆作为校外教育基地并与校内教育相结合。内行者都知道收藏虽是展览之本，兴馆之基，但美术教育才是强馆之路。当代美术馆的教育功能，光是办一、两次儿童画展，搞一、两个培训班是不够的，也不是有一批导览员在导览就叫做教育了，它需要社会各界人士的关心，营造一个受教育的环境。当代的美术馆，作用不仅仅是收藏和陈列，摆摆展览而已。怎么样让美术馆的展品（藏品）真正发挥它们的教育功能，是我一直在思索的问题。
广东美术馆举办的儿童美术活动引起了专家、市民的强烈反响；参与“大师画，我也画”活动的小朋友超过1万人。以现场收回的作品来看，水平甚高，完全可以与大师相比美。这其实不足为奇，毕加索就曾经说过，要用毕生的精力向儿童学习。如此一来，儿童本是毕加索的老师。因此，从本质上来说，这次现场活动不是小朋友和毕加索之间的比赛，甚至不是小朋友和小朋友之间较量，而是谋求小朋友和提供他们成长的环境（家长等的社会因素）之间的对话与磨合的空间。它令我们在关注儿童成长的过程中，要注意重新审视、探讨和评价儿童的能力。
但长期以来，中国的教育存在着重视知识的传承，忽视知识创新的倾向。这种宗谱式教育的恶果是显而易见的，尤其是在基础教育过程之中，儿童在很小的时候就要去背诵很多与自己年龄不相符的，自己并不理解甚至与自己的生活毫无关系的一些篇章。这样做法的结果是虽然孩子看起来像“小大人”，能够很早就以一种成年人的口吻讲话，但是自我思考与理解力不够，思想与生活脱节，这是很多孩子无法解决困扰自身的问题。我个人认为，教育所提供给人的是一系列生存的理念，其中包括生活的态度、丰富的心理空间以及生存所需要的智慧与生产技术。也就是用外在条件去建立或激发内在的潜能。因而教育的主体应该是受教育的对象。在旧有的教育模式中，儿童世界的主宰是成年人，相对于成人的存在，儿童是一群弱小的群体，他们从长辈那里获得呵护的同时也获得了一系列的规范。成年人站在自己的角度为儿童的生活划定了种种边界，超越此种边界的儿童会丧失表达自我的权利。这种依附性的关系不仅影响了儿童，也影响了成年人对儿童的看法，在这种前提下开展的教育有先天发育不良之嫌。其实童真的世界也并非顽石一块，或者简约得能被人一眼看透。恰恰相反，成年人的头脑中所充满的生活中的种种“常识”或“不可能”在儿童那里却有另一番解释，而且这种解释有时候会让成年人也自愧弗如。以上所列举的问题在儿童美术教育过程中也同样存在。
实际上，儿童美术教育的本质并不局限在美术本身，而更多在于让儿童自我发现，自我揭示。儿童的绘画可以帮助儿童打开自己独特的心灵空间。与成年人的世界比较而言，儿童的世界几乎没有功利性，以及少有束缚。我们知道，思想的开放与开阔，会帮助人走出思维的困境。相反，过多的功利性会导致人走进狭隘的死胡同，这两方面的例子在历史上都屡见不鲜。儿童的世界并不比成年人的世界高或者低，但他们的年龄与特点决定了他们有很强的可塑性，因而如果正确加以引导的话，会有巨大的发展空间。与其用过多的规矩束缚他们，倒不如放手让他们去开拓自己从未经历的思想领地，并从中获得思想的乐趣。对儿童的教育同样不能犯拔苗助长的错误。
当前少儿美术教育中注入式的技法教学、简笔画教学模式和没有品味的卡通画占据了儿童大量的时间和身心。教师和家长有责任让孩子从中释放出来，重新认识、观察启发和引导，培养孩子有自己的观察和判断。过分压制个性，剥夺思维的权利可能会产生不必要的崇拜或集体的狂热，就像文革期间的统一着装、红色海洋或社会大串联。儿童美术教育的目的并不在于在社会上产生多少艺术大师或艺术精英，相反，很多人在成年之后可能不一定从事美术工作，但学习美术可能会成为他们一生难忘的经历。美术馆的美术教育，目的在于给人提供一条进入艺术世界的道路，而不是拒人于千里之外。在典雅优美的艺术氛围中，以独特的教育方式，使人在宽松的环境中接受高品位艺术的潜移默化的濡染。广东美术馆目前的教育功能分为活动策划小组、培训中心、专业导览小组和“广东美术馆之友俱乐部”四部分。活动策划小组起统筹作用，“广东美术馆之友俱乐部”是一个广泛性的艺术爱好者的团体，培训中心是实验教育的基地，导览小组则将高品位的艺术品推介出来，以引导的方式，开展美学教育，使观众在参与活动的同时就获得良好的艺术熏陶，建立高尚的审美情趣，对本质和非本质的区别有更深的认识。如果一味地让儿童去临摹成年人或一些获奖作品，无异于捆住了他们的手脚。这种方法虽然操作简单，见效快，但无异于让儿童吃营养不良的食品，终究会因为样式单一，方法沉闷而导致最终的乏味。当代美术博物馆的美术教育的目的是要诱导儿童自己去发现内心与外部世界的美，并用艺术的语言加以表现。 WWW.home598.Com-防采集
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