儿童漫画中的临摹 

  临摹是学习漫画的重要途径，漫画的夸张、变形等技法通过临摹才能体验。通过临摹学习，使学生掌握变形、夸张的技法，培养学生用线造型的能力，懂得色彩（黑块）的运用及其作用，逐步掌握一幅画的构图，克服有偏左（偏右）、偏上（偏下）之类的缺点，培养构图能力。
（１）临摹内容：
由易到难，从开始的人物头像临摹→人物半身像→人物全身像→单幅漫画→双幅漫画→多幅漫画。这种内容的安排体现了较大的层次性，符合学生的年龄特点。从各种临摹中体验漫画的夸张特性，为以后的漫画创作作铺垫。在临摹人物头部时，我们可以把16Ｋ的白纸平均折成八格，半身、全身折成四格，并在绘画时提醒学生画满，注意四周稍留边，这样的安排目的是为了培养学生的构图能力，克服偏左、偏右、偏上、偏下等各种情况。 
（２）临摹的方式：
线是作品的生命力，它是绘画的初级语言；线又是切实地体现出了作品的节奏美、造型美；而墨块（色块）是漫画中不可缺少的部分，合理的墨块（色块）会起到均衡画面、吸引读者、突出主题的作用，给人以较强的视觉效果。一幅漫画中线条、墨块的流畅、肯定性相当程度上决定了此画的艺术魅力。而大部分学生往往表现出了用线的迷惑、胆小、犹豫。我们常可以看到许多学生对一造型线条反复地画，力求画得“像”，殊不知无数次的“像”实际上等于“零”，他根本没有掌握用线的方法，没有赋予线条生命力。我们要求学生用线肯定、流畅，并且提倡学生直接用钢笔作画。这样更好地锻炼了学生用线的肯定，培养了学生的自信心，充分体现了学生的个性特征，提高学生用线描绘的能力。
（３）临摹的时间：
控制学生用钢笔、水彩笔作画的时间，对于提高学生的临摹水平，以及学生的绘画技能大有裨益。因为，刚接触这种方式，许多学生往往不敢下笔，生怕画错、变形，于是，小心翼翼地作画。这样一来，学生作画的时间较长，对提高学生的绘画技能有一定的“阻碍力”。所以，临摹一幅简单的画一般控制在三十分钟左右，比较复杂的为一节课到二节课不等。让学生“画错了没关系”，不能“画错一点就更换一张纸”。这样学生在不断的“画不准”中提高了他们的观察力、手的控制能力，进而提高他们的作画水平。 
 （４）临摹中的创造法： 
 学生在临摹中能体验漫画创作中的夸张、变形等技法，但一味地临摹可能导致学生兴趣的减弱、导致学生创造能力的束缚。其实在临摹中进行“再创造”，可以取得“一举两得”的效果。临摹书中的人像、动物像等，但须把丰富起来，有效地发挥自己的主观能动性。按自己的想法，把所临摹的东西添画成另外一幅画。添什么，添相关的背景、添相关的人物、添花纹……每一样你想到的都可以添。这样一来，学生想象的翅膀展开了，无论从新颖、表现、创作等各种角度看，这样的方法既发挥了学生的个性，又使学生仍旧保持着对临摹式教学最高热情，为以后的创作，提供了丰富的素材。


儿童漫画中的欣赏

漫画欣赏，是以漫画作品为审美对象的一种审美活动。欣赏者从观看作品的外在形式，把握作品的艺术形象，到具体地认识其所反映的社会生活，并领会到所蕴含的作者的思想情感，从而获得理智上的满足、情感上的怜悯和艺术上的享受。这是一个较为复杂的、多方面综合活动的心理过程。^③现代美术欣赏教学认为：美术欣赏教学是一种使受教育者通过艺术作品的赏析，逐渐提高对艺术形式的审美感受能力。绘画水平的提高也依赖欣赏水平的提高，“眼”提高了，“手”才能提高。

漫画作品的欣赏主要从这几方面分析：
第一，漫画的基础知识。
①漫画的类型（辨别是歌颂、讽刺、还是幽默类型的）；②漫画的形式（即单、双、多幅漫画）；③漫画的幽默之处（幽默技法，也就是说最引人发笑的地方）；④漫画题材的来源（让学生联系自己的生活认真思考，是从生活中取材？还是想象取材？）；⑤漫画的画题（有的画题是作品本身的点睛之笔，它往往能起到幽默的特殊效果）。这五方面相辅相成，缺一不可。
第二，漫画所蕴含的意蕴。黑格尔曾经说过：“意蕴总是比直接显现的形更为深远的一种东西。”漫画，特别是讽刺漫画，往往是漫画家把自己的思想，把对社会、生活中的思考，深刻地蕴含在画中；同样在儿童漫画中，儿童常把对这个世界的认识包含在画中。在欣赏漫画的时候，我们要求学生能够通过自己的想象，联系自己的生活经历，表明对漫画所含的意蕴的认识。
１、欣赏的内容：