儿童漫画中的创作
１、创作的内容。              
儿童漫画的创作，在其内容上，肯定是要反映儿童生活的。所以我们要学生联系自己的生活，贴近自己的生活，大胆取材，表现自己对社会生活中“真、善、美”的关注。
２、集体创作、合作与个体创作。 
  漫画与儿童画的创作不一样，有时，有的同学有了好的题材、好的点子，但却缺乏一定的漫画技能，这样的话，就需要合作创作。集体、合作的创作有利于增进同学之间的友谊，并且，通过这种方式的创作，培养同学的集体感。
３、几种诱发引导创作方法。
（１）重组创作： 
 漫画它既然反映的是人与人、人与社会等的关系，那就必然有人物的形象。但往往出现这么一种现象：学生所画的人物形象不能体现整幅漫画的用意。采用描绘人物各种不同的表情、造型，描绘人物不同的动态的训练，然后，要求学生“重组”。以这种形式的创作既使学生创作的人物符合了画面的需求，又提高了学生描绘事物的水平。 
 （２）续画之类的创作：
续画要求按照前幅或前几幅画，根据画中情节的发展，结合自己的想象，绘制一个既在情理之中，又在意料之外的并且有幽默感的结尾。也就是说，让学生在一定的范围内、在一定的条件下，通过自己的想象，续一个情节“大转折”而且幽默的结局。通过这种训练，可以培养学生的机智、想象的能力。画前，教师简单对人物造型作一分析、解释，这样对学生描绘的技能有很大的帮助。创作前，先仔细观察前几幅画，画面中告诉我们什么？人物有何动态？有何场景？讨论：你觉得可能发生什么有趣的事？而且这样的事既在情理之中，又在意料之外的呢？让学生联系自己的生活想象，并且让全班学生共同对他的思考提出意见等。
这种形式的创作，避免了学生想象的空洞，又给了学生一定的条件，让学生在一定的思路上拓宽角度，有利于学生创造思维的发挥、培养。
（３）写生创作：
对于漫画中的人物、景物，学生较难勾勒出符合画意的形象，这说明了学生缺乏一定的形象素材，形象素材的来源一部分就需要写生。通过对人物、景物等的写生，提高学生的观察力，画面的处理能力，描绘事物的能力。比如：学生画手拿刀子切水果的画面，用写生的方法去创作既培养学生的观察力，又能使学生打实美术基础、漫画技法基础，使学生创作的作品统一。 （４）联想创作： 
   联想指事物之间联系和关系的反映。联想有相似律、因果律、接近律、对比律等特点。漫画创作中，我们经常可以利用联想的这些特点进行创作。儿童对生活有了细致的观察，有了创作的素材，但却无法表现漫画的特点：幽默、讽刺。这时，如果利用联想，通过对事物的形、音、义等各方面展开丰富的想象、巧妙的结合，可能会取得意想不到的效果，这就是漫画的魅力。例如，利用谐音：“拷机”与“烤鸡”，老爸说拷机拿来，儿子却以为是烤鸡。利用形的相似性：如《误会一场》，考试的“Ｏ”分与动物的蛋，创作出了幽默、有趣的结局。再如利用音、义的，如“机蛋”与“鸡蛋”等。这种方法的创作对学生想象能力的培养极为有益的。同时，通过想象也促进了学生对其他知识的理解、巩固，全方位的提高了学生和各种素质。
（５）半命题与命题创作： 
 这里讲的命题与半命题不是单纯的规定题目，有时也指范围或内容。命题创作对学生相对较难。它要求创作者能够联系自己已有的有关知识、认识、经验，在规定的范围内创作。如：《标点符号》的漫画创作。首先，我们先提出标点符号有哪些；然后，诱发学生从形、义等方面出发“你觉得像什么？”“可以画什么？”再诱发学生“如果把标点符号倒置，这时，我们可以画成什么？”……通过一步步的诱发，多角度、多方位的探讨，打开学生的创作思路。
（６）自由创作法：
自由创作法可以不受题材、范围、形式等的约束，可以是对生活、对社会想象、观察的结果；可以是自己联想的结果。自由创作法给了学生更多的创作空间，给了学生更多的表现个性的机会。学生也更容易抒发自己的情感。自由创作法是较常用的一种，但是可能学生无处着手，无内容可画，这时，需要教师作适当的启发、引导。
（７）分析讨论法：
分析讨论法是指学生人提出想表现的内容，并发表自己的观点，提出讽刺、歌颂或导致幽默的地方，教师启发，引导学生对所提出的进行分析。讨论如何才能更有趣、幽默地表现。像《文盲足迹》，徐天璐同学提出：许多人置“请勿乱踏草坪”的标牌于不成，仍乱踏草坪。怎样更好的表现呢？有同学说该把标牌画得特大，有同学说应该取一个带有讽刺效果的题目较好……通过讨论，最后定为用“文盲足迹”来标题，既为这种行为找到了“合理”的解释，同时，又深刻地讽刺了不文明的现象。
漫画教学中的临摹、欣赏与创作可以相互交融，相互汇合。使学生在临摹中提高欣赏、创作的水平；在欣赏中提高临摹、创作的方法；在创作中运用临摹、欣赏的收获。在整个过程中，学生的各种能力都得到了极大的提高。但是，在这个过程中，一直需要教师渊博的知识、敏锐的观察能力以及高超的技能。