| 地域文化与高中美术欣赏课
------乡土教材的开发和利用在美术欣赏课教学中的实践与体会
李艺明 福建省永安市第一中学
内容摘要:广泛利用校外的各种课程资源进行美术教学,鼓励广大美术教师积
极开发和利用地方文化资源创造性的开展各种教学活动是近年来广大美术教育
工作者积极探索的课题,本文是作者近来在教育教学过程中的实践与体会。
关键词:地域文化 高中 艺术教育
多年的高中美术欣赏课教学有这样一种体会,生活在当今全球化背景下的青年关注的更多的是网络信息、媒体和数码图像,他们从中获取了大量对于上一代人来说是不可想象的信息资源,这些信息资源的积累对他们今后的成长奠定了非常重要的基础。但与此同时,学生对于本土文化与民族文化的关注就显的微乎其微了,甚至还带有许多盲目鄙视和缺乏理性关注的色彩。
当然,目前的教育知识体系中,反映民族文化与艺术教育传统的深度和广度与文化艺术资源的历史与现状也是很不相称的。党的“十六”大关于《全面建设小康社会,开创中国特色社会主义事业新局面》的报告中说到:面对世界范围各种思想文化的相互激荡,必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务,纳入国民教育全过程,纳入精神文明建设全过程,使全体人民保持昂扬向上的精神状态。充分体现爱家乡才是爱祖国,爱家乡的文化才是爱祖国的具体表现。文件中多次强调民族文化、地方文化、乡土文化,说明发掘地方文化资源并将地方文化资源纳入地方教育课程是符合国家的现代教育政策和需要的。此外,新的《美术课程标准》指出:“广泛利用校外的各种课程资源,包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间等。尽可能运用自然环境资源(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。地方性的美术教学资源是当地人们长期生活积累的产物,具有深厚的文化底蕴;它立足于本土,适应本土民间民俗的习惯,具有一定的独特性;本地学生对地方资源了解相对要深刻、更便于接受,因此发掘地方文化资源也是贯彻新美术课程标准的迫切要求。
近年来,带着对问题的思考和探索,在教育教学过程中我是这样开展教学实践的。
关注生活,增强学习热情-----传统剪纸艺术走进课堂
我市地处闽中,三明境域传统剪纸艺术在汉唐就有流传。清流县城乡善于剪纸的妇女,为人们剪新房窗花,如:《寒鹊争梅》、《并蒂莲》、《荷花双喜》、《合仙望莲》、《双鲤戏水》、《凤凰比翼》、《桃李争艳》、《双鹊争春》(多媒体展示部分历史文物图片,以加强图像视觉效果)。窗花多为正方形,也有四角花三角形(插述图案中哪些是单独纹样,哪些是连续纹样)。每年农历四月初八日,家家户户大门和房间门均要贴上雄鸡啄蜈蚣的剪纸。至民国时期,剪纸多成为民间自发的活动。新中国成立后,政府提倡和扶持剪纸艺术,各县(市、区)文化馆在春节、元宵等节日均有组织剪纸创作,举办剪纸艺术展览。(多媒体展示部分从文史馆收集到的文物图片资料,以激发同学对本土文化和历史的了解和学习的兴趣)1953年的永安县贡川聂增长先生创作的纸塑像《八仙过海》、《水浒传》送省民间美术工艺品展览会参展,获三等奖。(多媒体展示其中一幅珍贵图片,并说明解放后的三等奖实属来之不易)1987年的清流县首届农民剪纸艺术展览,参展作品340件,有《春耕图》、《秋收场上》、《妇女支前队》和《刺绣图案》等(多媒体展示其中几幅珍贵图片,描述改革开放后前后的主题思想与艺术风格之差异)。1990年元宵的尤溪团结镇大型剪纸作品展,提出要把团结镇建为“剪纸艺术之乡” (结合多媒体展示图片)。1996年春节的三明市艺术馆举办迎春“民间优秀剪纸作品展”(图片展示)。2003年6月的三明市首届中小学民间剪纸艺术比赛暨展览(展示比赛现场的图片及获奖作品照片)。同年,还举办“纪念毛泽东同志诞辰110周年剪纸精品展”。(展示数十幅剪纸作品照片,激发和提升同学的热情和认知度)接着介绍我校上一届涂占晗同学的剪纸作品。(实物展示)
通过这些大量的传统与现代的剪纸艺术精品展示,同学已普遍获得强烈的视觉冲击和震撼,此时,同学对剪纸的历史与形式已有了一定的认识。接着,可从学理上阐述剪纸是中国民间美术中的一朵奇葩,在我国民间广泛流传,遍布全国大部分省、市、自治区,尤其是广大的农村妇女,她们不仅把它作为装饰生活、美化环境的重要手段,它还承载着一个民族对生活和未来的憧憬和怀想。虽然,全国除少数两、三个省外各地都有丰富的剪纸艺术遗存,这些都只能通过史料、典籍了解到一点,我们通过课堂列举身边的剪纸艺术作品有利于拉近同学与剪纸艺术的距离,使他们能够更真实的认识剪纸艺术、了解和实践剪纸艺术,使同学们深切体会到“艺术就在你身边”,“美”就掌握在你手里,进而极大地鼓舞和激发同学学习传统文化的热情。同时,通过课堂剪纸制作的训练,锻炼了学生的创新意识,提高了学生的想象能力、构图能力、表现能力和创造能力。一次又一次的剪纸创作,还锻炼了学生的概括能力和组织能力,因为他们提高了对“统一和变化,对称与平衡,对比与调和”等规律的认识和理解,从认识那些花中有花、叶中套花的浪漫手法与民间传统结合的作品中培养出了敏锐的眼光和独特的创意,学生的审美能力得到快速提高。
俄国文学家托尔斯泰说:“成功的教学所需的不是强制,而是激发学生的兴趣”。由此可见,教学中激发学生学习兴趣是何等重要。我们应该根据学生年龄特征,思维活跃,兴趣多变的特点,从学生的认知规律出发,结合本课特点进行教学。同时还可以尝试打破剪纸教学的材料、技法单一问题。使用综合材料和特殊技法在剪纸教学中的运用,为创新开拓了广阔的空间,它的不定性与丰富性更大程度上激发了学生的创作欲望,大大提高了学习兴趣。如:(一)材料中西合并:蜡光纸、土红纸、宣纸、挂历纸、画报纸、水粉纸、皮纹纸等广泛采用;将国画颜料与水彩、水粉颜料、油画棒等有机结合。(二)表现形式多样性:套色剪纸、单色剪纸、勾绘剪纸、点染剪纸、衬色剪纸、粘贴剪纸等促进了表现语言呈多样发展。(三)技法多变:阴刻、阳刻、阴阳结合等和谐融合丰富了剪纸的内涵。通过灵活多变的教学形式,让学生感悟到一张薄纸,一把平常的剪刀,竟能创造出奇妙无比、变化无穷的作品。从而,增强了学生的新鲜感和好奇心,让他们在玩中乐、乐中学,激发学习热情。
不知不觉中,剪纸艺术这一悠久的民间文化传统已有序的梳理了一遍,同学已不仅能清晰的了解到这一民族文化瑰宝的基本内涵,体会到中国剪纸艺术南北两派不同风格以及丰富的色彩、夸张幽默的造型、生动活泼的艺术形式、粗犷纯朴的艺术风格,将劳动人民的情感淋漓尽致表现的独特艺术魅力,还激发了强烈的求知欲和学习热情,这就基本达到了课程的基本目标。归根到底,学习传统文化,其核心就是要培养学生树立保护传统文化、抢救和研究、继承发展传统文化的思想。
了解历史,传承文化------人文与自然景观提升课堂
远的不说,仅我们三明市列入国家和省级民间艺术的人文与自然景观就有沙县肩膀戏、永安大腔戏、泰宁梅林戏与傩舞等民间戏曲;永安桃源洞摩崖石刻;泰宁尚书第、永安槐南乡安贞堡古建筑艺术;宁化客家风情、将乐擂茶表演;永安吉山乡抗战遗址等。以及三明境域抗战时期的报业更充分反映了当时特定条件下的历史与文化。抗日战争时期,福建省政府内迁永安,省城多家报社也随之迁入,促进了境域新闻业的发展。永安县作为临时省会的7年多期间,先后刊印报纸13种,其中《老百姓报》、《建设导报》等报都为永安县的抗战文化进步活动作出了积极的贡献。但这一时期永安县进步报刊事业的兴起即惨遭国民党顽固派的镇压,特别是震动全国的“羊枣事件”,国民党政府对羊枣(杨潮)等11名新闻工作者加以逮捕迫害,是福建新闻史上的一个重大事件。(通过对地方历史的回顾与影像资料播放介绍,让同学进一步了解地域文化的发展史,为承传和探索先进文化奠定基础)
再如三明境域各地舞龙品种各异,极具特色。流行于尤溪的硬龙,永安的草龙、板凳龙、竹龙,沙县的纸龙、香龙,三明市区的布龙,清流的盘龙,大田的“村龙”等都充分反映了根植于人民生活中的并赖以维系民族生存的文化遗存。(通过图片展示各种舞龙的品种和名称)
继续结合地方文化,详细介绍身边的民族民间建筑艺术遗存。
永安安贞堡:福建省现存最完好的古代夯石建筑之一。位于永安市槐南乡洋头村的安贞堡,又名“池贵城”,为当地乡绅池占瑞于清光绪十一年(1885年)开始建造,历时14年完工。该堡占地面积约1万平方米,建筑面积5800平方米,是福建省罕见的大型民居建筑。(大量图片集中展示,再次调动了在座所有同学的求知欲望) 安贞堡座西朝东,前部呈方形,后部为半圆开,依山而建,逐次增高,远远望去,层次分明,气势不凡。堡前有一块可容数千人的露天练兵场。堡正面两侧有凸出5米的角楼,用以扩大防卫角度,对进攻正门的来敌给予夹击。正门为一道用巨石砌成丈余高拱形大门,上有“安贞堡”三个大字,两旁书一对联:“安于未雨绸缪固,贞观沐风谧静多。”正门前后有两重,前重是两扇六七寸厚的木板门,后重是一道大铁门。正门顶上设有两处灌水孔,用以防范火攻。堡内建筑分为二进,左右对称,穿斗与抬梁式结构相结合,随地势逐次升高,远眺其屋顶层层叠叠,错落有致。城堡的木建筑分为上下两层,每层有内走廊。全堡共有房间350间,厅、堂、卧室、书房、粮库、厨房、厕所齐全,还有水井和下水道,可容千余人居住。堡内墙四壁布有射击孔180个、眺望窗90个。堡内装饰华丽,飞禽走兽、牡丹吐艳、孔雀开屏、腊梅迎春等壁画和屋檐上的《三国演义》、《西游记》、《水浒》等故事的浮雕人物造型形态各异,栩栩如生,有很高的艺术价值。(通过媒体图片、影视集中展示介绍,同学们忽然发现经常在典籍中出现的中国古代建筑艺术就在自己身边,无形中激发了同学对地方文化和历史的了解与认同,学习与求知的热情明显高涨起来)
接着介绍永安市内仅存的明代木建筑永安文庙。始建于明景泰六年(1455年)的文庙主体建筑大成殿为重檐歇山顶式土木结构,梁架简洁,重檐之间木饰件为如意斗拱和象鼻昂。殿内有多种石质柱础,如鼓镜式、履盆式等,上面雕有莲花纹、龙纹及如意云纹等美妙无比。殿前有台基,双踏步之间有一石雕大盘龙,造型生动,鳞爪分明。(经过图片对比分析发现它的斗拱与天安门城楼上的斗拱极为相似,充分反映了它的风格与精神与中国古代建筑艺术风格是一脉相承的)
还有建于明嘉靖四十一年(1562年)的永安贡川古城墙及建于明末,成于清初的“会清桥” ;始建于清康熙九年(1670年)的沙县城隍庙;桃源洞的磨崖石刻;青水畲族乡的民俗与文化;以及地处永安城区西南郊文川溪畔,依山傍水,地势险要,景色宜人,自古重文兴教,人文荟萃,清代共出举人、进士、贡生、秀才292人,有较完整的清代古建筑群,在抗日战争时期又作为福建省政府所在地7年之久的历史文化名乡吉山乡等等,充分反映了传统艺术与文化与人们生活息息相关的血肉关系。(多媒体继续展示系列图片)
通过以上大量身边事例,启发同学对历史的了解与传统文化传承的认同,通过课堂同学们开始认识到“美术与社会有着千丝万缕的联系”“美术是人类文化的重要组成部分,具有传承文化艺术的价值”也“较为全面地了解到了美术与自我、美术与生活、美术与政治、美术与宗教、美术与历史等方面的关系,引导学生理解文化艺术,弘扬人文精神。 ” 总之,千方百计的发掘、收集、整理地方文化资源、自然资源和一切社会资源,用通俗的方式走进课堂,用自然与人文提升课堂。
结语
在多元文化的背景下,保护和弘扬民族和本土文化,是当代文化研究和文化教育的一个热点,它不仅有利于保护文化生态的多样性,也有利于保护民族和本土文化的固有价值,使不同民族和地区的人们产生精神的认同、自尊和自信。
长期以来,我们的美术教学过分依赖于国家教材。诚然,国家美术教材是连接学生和教师之间的桥梁,在教学中起到重要的中介和“话题”引领的作用,是实施美术教学的重要课程资源。但由于我们中国地域辽阔,无论哪一套教材,为了考虑教材的通用性,教材中呈现的都是美术教学中最基本的“话题”与方法。而美术学科与社会生活联系紧密,具有很强的地域性。在实际教学中,我们不能仅仅依赖于教科书所提供的部分教学“话题”,就放弃我们社会生活中活生生的教材,要知道这些资源虽然未曾涉及过但同样具有教育的价值。因此,开发和利用地方文化资源是拓展美术课程的有效途径之一。
我省的民族民间美术地域分布很广,福州的木雕、石雕、漆器;长乐、莆田、泉州、漳州的剪纸;惠安的石雕;泉州、南靖、永定、龙岩的民居;漳州的年画及各地草编竹编玩具、风筝;各类戏曲和相关的面具、道具、服装制作工艺;民族、民间节日舞蹈、祭祀舞蹈;礼仪;口传文学,如神话、传说、史诗、游戏和故事;各种精湛杰出的传统工艺、手工艺,如针织、织染、刺绣、面人制作等等都充分体现了我省的地域文化和民族民间文化艺术特色。教育,是传承我国优秀文化艺术传统的最佳载体, 当代教育和当代艺术教育应该与本民族的文化传统接轨,也要与西方文化接轨, 与民间文化艺术接轨。如果说地方文化资源有100种,而在教育教学中只反映出一两种,那么这种教育是滞后的和狭隘的,同时也是失败的,所以,学校应在开放包容的教育观念上支持艺术教育学的多元发展,我们作为艺术教育工作者也应该更宽泛、更完整的整合不同民族,不同地区的文化特征,逐步把文化遗产引入到教学体系中,努力培育这方面的人才,反馈到社会之中发挥作用。
现代经济可创造强势文化,但创造不了积淀深厚、历史悠久的传统文化。如果人类的发展失去了丰富性与多元性,很多人性的价值也会丢失。同样,我们在讨论学校教育时更应当积极探索和解决多元文化教育的实践问题。一种生态文化就应有一相适应的生态教育,这样才具备可持续发展的意义。
我们应该打破单一文本式、学院式的教学模式,积极参与到社会实践中来,民族民间文化资源进入主流教育的过程就标志着一种民族古老生命记忆的延续。也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程。我们深信,教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族创新方面,具有不可替代的重要文化作用。
参考文献
①乔晓光《交流与协作》西苑出版社,2003。
②乔晓光《活态文化》山西人民出版社,2004。
③教育部《美术课程标准》人民教育出版社,2003。
④侯令《美术课程与地方文化资源》《少儿美术》,2005.4。 WWW.home598.Com-防采集
|