| 内容提要：美术学院的教育教学是以美术文化作为自己研究与教学的主要对象，当美术文化发生变化及重大发现时，势必影响到美术学院的教育教学发展。本文从艺术发展规律、前卫艺术的含义及其发展优势、我国美术学院教学概况三个方面分析前卫艺术在美术学院的教学背景，阐明其价值与意义。在结构主义认知学习理论的支持下，提出了以鉴赏、批评、创作为基点的支架式教学，从教学环节、教学原则等方面分析前卫艺术在美术学院的教学，并指出在教学时应注意的几个问题。
关键词：前卫艺术；美术学院；探索；支架式教学；教学研究
一 前卫艺术在美术学院的教学背景研究
美术学院的教育教学是以美术文化作为自己研究与教学的主要对象，当美术文化发生变化及重大发现时，势必影响到美术学院的教育教学发展。
1、艺术在继承与创新中发展
艺术是动态的，艺术的发展是不断继承与创新的。每一次的继承与创新都不是对原有艺术的简单照搬和复制，而是在时代政治、经济、科学文化等诸多因素的影响下的再创造。丹纳曾说“一部艺术作品是由一般精神状态”和文化的“周围环境之总和所决定的。”【1】欧洲文艺复兴时期的艺术正是新兴资产阶级为发展其新政治、新文化、新思想，在全面学习、挖掘古希腊古罗马艺术的基础上不断形成与创新的结果，艺术从为宗教神学服务的阶段，转向注重人文科学研究的以写实风格为主的古典艺术阶段。1562年在意大利创建的第一所艺术学院就是以古典艺术为教学的主要内容。19、20世纪工业大发展，资产阶级社会地位不断巩固，科学研究取得重大成就，照相机、摄像机的发明，提供了新的艺术载体。物理学、光学、色彩学知识的丰富，带给艺术家更为科学的眼光来再现客观世界，我们比较熟悉的印象派、后印象派、立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、照相写实主义等等，都体现了艺术家对形式语言的探索。德国包豪斯学院正是在这一发展基础上，探索出了一整套美术设计教学新方法。当代前卫艺术的形成与发展也是沿着这一必然规律运行的。现代网络时代改变着人的生存方式、思维模式，叔本华的唯我主义本体论、唯意志论，弗洛姆的精神分析学和社会心理分析研究，尼采的“上帝已经死了”，黑格尔的“艺术终结论”及福柯的结构主义哲学等等思想直接影响着艺术的创作。在一切都成为商品的现代经济环境下，艺术也参与到激烈的市场竞争中，艺术家要谋求立足之地，必然紧跟时代，与媒体、时尚文化积极互动，标新立异以引入注目。现代科技的发展，媒体视觉艺术的兴起及艺术策展人的登场，使艺术观念、表现形式、艺术语言、视觉空间更为开阔；当代艺术通过各类国际双年展、电子网络技术、资讯媒体得到最为快捷、广泛的传播，产生了全球性的影响。艺术从研究艺术本体转而担当起人类智性释放与对社会批评的任务。
2、前卫艺术的含义
“前卫艺术”主要是指从20世纪50年代以来，在艺术史上以波普艺术和超现实主义艺术的出现为标志的具有前卫性、先锋性的艺术流派；在中国，则特指改革开放后的现代社会背景下所发生的具有前卫性的种种艺术。“前卫”(Avant-Garde)又可译为先锋，原系军事用语，指作战时比主力部队超前的先头分队，有开拓前进道路之意。最早将“前卫”一词引入艺术领域的是法国空想社会主义者圣西门，他主张艺术家应像战士一样，在社会政治中扮演冲锋陷阵的重要角色。克莱恩则表示：“前卫这个名词是指一群团结的画家对打破传统价值有强烈的共同信念，并反抗通俗文化和中产阶级的生活形态。”[2]
3、前卫艺术的发展优势
著名学者余英时先生说：“只有个别的文化，而无普遍的、抽象的文化……在检讨某一具体的文化传统及其现代的处境时，我们更应该注意他的个性。”[3]透过前卫艺术现象表层，我们可以看到其特有的艺术个性及文化精神。
(1)艺术观念的创造性
“艺术没变，变的是人们的思想。”(毕加索说)从杜尚用工业现成品创作的《喷泉》“进入观念创作阶段，用观念形式躲开了传统的影响力。”[4]到德国艺术家约瑟夫•波伊斯在其基础上大力“扩张艺术观念”，倡导艺术走出狭隘的美学空间，复活人的创作能动性的“社会雕塑”以来，创作思想就在发生根本的变化，艺术家视野不断扩展到视觉各领域，表现模糊的内容，引进禁止的题材，制造真幻的场景，创造新奇的形式，形成怪诞的风格等等关键都在于观念的转变，而不是技能的提高。虽然一件成功的艺术作品需要技术上的支持，但起着决定性作用的是艺术家创作观念的创新。
(2)艺术表现的开拓性
有史以来的艺术表现从未像前卫艺术来得如此的丰富。从平面的到立体的，从静止的到动态的，从传统的到现代科技的，涉猎了绘画、雕塑、装置、摄影、行为、表演、媒体制作等众多领域，集声响、玻璃钢铁、光电火药、科技工业材料于一身；在创作时间段上也纵向延伸，有的作品往往历时数年，前后做了一系列作品才完成一件创作，这种重结果更重过程的创作表现手法使各学科各画种之间界线逐渐模糊，各流派大分化的同时又伴随着大综合趋势。杜桑坦言：“从库尔贝以来，人们就一直认为绘画是作用于视网膜的，这是个人人都犯的错误。视网膜是瞬间的!在此之前，绘画有着其它的功能：它可以是宗教的、哲学的、道德的……我们这个世纪(绘画)完全是涉及视网膜的……这是相当荒谬的。”“如果你能发现另外的自我表达的其他方式，你会从中受益的……”。[5]
(3)观众参与艺术创作的大众性
在传统的艺术创作中，艺术家的作品往往是独立完成的，与观众的互动可能性极小，即使观众对作品产生多么丰富的妙想都是在作品完成之后的事。作品与观众两个相对独立体很难产生关乎切身的利害关系，作品对人的震撼力的多少往往是隐性的。而前卫艺术强调观众参与创作，将观众放在艺术家同等的位置上，迫使公众参与作品评价，对自身原有经验和人类生存空间行为规范进行判断。“每个人都是艺术家，这个论式引起不少的争议，也常被误解，它探讨的是社会这个躯体的改造，每个人都能够一一探讨的前提是必须参与其中，才能促成社会快速转型。”[6]美国路易斯安娜州立大学雕塑专业的一位学生用两年时间喂养了一大玻璃缸的苍蝇，几百只苍蝇经过几代繁殖已家族庞大。之后，他设计了一个电子计票器和两个开关阀，一个开关控制装有杀虫剂的玻璃瓶，另一个开关是控制玻璃缸的盖子，让苍蝇飞出来。他宣布在展览时让观众投票选择启动哪个开关。这引发了一场大争论，有的观众不忍心看到这几代“宠物”死于一旦，有的观众担心苍蝇在展厅和校园乱飞，传染病菌，从而引发了一场大争论。展览开幕式那天，双方支持者自发穿着印有“让苍蝇自由”和“杀死苍蝇”字样的T恤来到展厅投票，整个展厅挤得满满的，经过两个小时投票后，“杀死苍蝇”的投票勉强超出，于是艺术家开启杀虫剂开关，苍蝇顷刻死亡。[7]观众的参与左右着创作的结果，但作品的真正意义在于引发了人们保护环境和动物的长久思考。这正是作品的力量所在。在现代媒体支持下，观众的参与可能程度还将不断扩大。
(4)对当下社会的批评性WWW.home598.Com-防采集
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