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正如哲学家马尔库赛所说：“艺术不是既定政治机构美化共事业及苦难的女仆，倒会变成为摧毀这一事业及其苦难的技术。”[8]当代艺术家宋冰的行为艺术《印水》思考着文化存在与消失的问题；张大力的摄影《拆》强调着“环境的改变必将改变人的精神”[9]王晋的装置作品《冰•96中原》理性对待“中国目前激烈的商战，或者说日趋白热化的高消费现象”[10]崔岫闻的录像作品《洗手间》质疑“女性自身及女性作为一个元素在这个社会中存在所呈现出的问题”[11]。前卫艺术不自觉地演变为当代社会的对立面，就像时代列车向前飞驰时必备的刹车系统，以一种超然的艺术方式关注、揭示着社会现实。
美术学院如何迅速地将前卫艺术发展取得的优秀成果转化为知识体系进行传授，是当前艺术教育研究的前沿课题。
4、当前我国美术学院的教学概况
我国美术学院近一个世纪的发展历程，可概括为三个阶段：第一阶段是在20世纪初，深受西方学院式教学影响的创建阶既第二阶段是新中国成立后，全盘吸收苏联美术教学体系的发展阶既第三阶段是中国改革开放至今的教学反省和改革阶段。中国美术学院在这发展过程中，逐步形成了自己的教学特点。
(1)以具象写实为主的教学训练
众所周知，以写实表现手法为主，强调基础技法训练是美术学院教学的一大特色。这种教学有其自身优势，它有效地传承了古典艺术，培养学生牢固掌握传统表现手法和写实造型能力，在具象写实性创作中能熟练地再现客观世界。但这种教学易忽略学生之间的差异性，在创作观念、表现手法上趋向单一发展。德国思想家马丁•海德格尔早在50年代就预见性地宣称我们正在进入一个图像时代，写实性的形象创造已不是绘画和雕塑的专利，摄像、电影、电视、电脑制作等现代媒介在塑造形象上远远超出传统的表现力，静态图像也被发展为动态图像，这些动态图像在传播中更具亲合力，艺术家的个性、创造力在现代技术的支持下得到更为全面的释放。
(2)以纯艺术专业学科为主的教学内容。
目前，我国美术学院普遍采用以国、油、版、雕、设计等专业学科为主的分类方式，教学针对性极强。我们从某美院的版画专业课程安排可以看到：大学四年的专业必修课程包括素描、色彩、解剖学、构图学、下乡写生、中国美术简史、外国美术简史、黑白木刻技法、套色木刻技法、丝网印刷技法、水印木刻、创作练习(木刻、丝网)毕业创作、毕业论文等。教学内容是由传统知识经验构成稳定的知识系统，趋向某种艺术形式、艺术语言、艺术思维“专”而“精”的纵向研究。这就难免出现学科专业之间横向联系和渗透的缺失，学生的大部分时间用于本专业学习。在现有教学环境下培养出来的一批批美术毕业生，在“扩招”之后更是趋于饱和状态，与当代社会多元的人才需求形成矛盾。然而，美术院校的学生对发生于身边活生生的前卫艺术十分好奇，兴趣浓厚，并有很多的困惑，但美院教学极少涉及这方面内容。廉姆．多尔(W．Doll)指出：所有的课程参与者都是课程的开发者和创造者，课程是师生共同探索新知识的发展过程。[12]
(3)以画室为主的教学环境
在传统技法教学的前提下，画室成为了教学主要场所，相对稳定的画室环境和师生群给人一种归属感和安逸感，学生能专心投入到教学之中，教0币能深入了解学生的具体情况进行教学，达到良好的教学效果。这种重结果的教学也有其不利的一面。我在走访中发现以“宿舍一画室一食堂”三点一线的生活方式生活的学生不在少数，甚至有部分学生很少走出校门。“独学而无友，则孤陋而寡闻”(《学记》)再加上现在有相当部分学生都是应届毕业生考入美院的，这种从校园到校园的生活经历，就像是在温室里培养的幼苗，天生缺乏社会生活的现实体验。没有社会体验的艺术创作是空洞和虚假的。社会现实体验能提供远比在画室教学多得多的形式感受方式。前卫艺术更为强调对社会现实的洞察力和人文关怀。
分析美院教学的优势及其存在的不足，是为了更有针对性地改革与完善其教学。
5、前卫艺术在美术学院进行教学的价值与意义
(1)教育的首要职责就是培养当代社会多元发展所需的人才，落实国家教育方针。前卫艺术在创造型人才培养，激发学生创新思维和实践能力上有其独到的优势。
(2)美术学院教学是艺术文化传承和研究的重要部门，对前卫艺术进行教学研究，切实探索一套现代艺术教育新方法，引领艺术及其教育的发展。
(3)在传承传统艺术的教学基础上，与时俱进，注入前卫艺术优秀内容，扩展教学领域，保持美术学院与当代艺术之间的联系。
(4)在技术性传授的同时探索更为丰富的现代艺术表现语言，在课堂教学基础上增强对当代社会的人文关怀。
二 前卫艺术在美术学院的教学实践
1、前卫艺术在美术学院教学的理论基础
结构主义(structuralism)理论是20世纪90年代以来在西方逐渐流行的一个重要认知学习理论。它又被称为建构主义(constructivism)理论。该理论主要贡献者瑞士著名心理学家皮亚杰从认识的发生与发展角度对学生心理进行系统、深入研究后发现：学生的认知与环境的相互作用涉及“同化”和“顺化”两个基本过程，“同化”是指个体将外界刺激所提供的信息整合到自己的认知结构内的过程。“顺应”是指个体的认知结构因外部刺激的影响而发生改变的过程，认知在“平衡一不平衡一新平衡”的循环中不断丰富和发展。并提出一种以主体已有的知识和经验为基础的主动建构观点。以“学生为主体”的支架式教学(scaffolding instruction)是结构主义理论提出的重要教学方法，它强调教学应为学习者建构理解知识的概念框架，框架中的每一个概念是学习者进一步学习所需要的，就像是建筑行业中使用的脚手架，形成整体的交错互动的知识构架。
2、以创作、批评、鉴赏为基点建构支架式教学
前卫艺术基本知识涉及创作、批评、鉴赏等方面，以创作、批评、鉴赏为基点建构支架式教学的概念框架，并由此生发到更广的知识领域，从鉴赏的知识概念拓展到历史背景、作品分析、发展脉络等知识领域；从批评生发到哲学、社会学、艺术美学等知识系统中；从创作引导学生对观念、社会、材料、表现手法等方面的思考，使学生对前卫艺术形成一个整体的认知结构。
概念框架搭建示意图：
3、教学的基本环节
(1)概念构架的搭建：
围绕所要教学的前卫艺术知识内容，搭建概念框架，形成教学目标。
(2)进入研究情境：
引导学生进入问题情境中，并提供解决问题的各种办法。
鉴赏教学：
鉴赏教学是对前卫艺术进行理论上的梳理。教师尽可能全面提供艺术历史和现状的信息，从时间线索上分块、分面地选择前卫艺术典型作品，分析其发生、发展的历史背景及特征。让学生明确前人做过什么，产生了怎样的影响；现代人正在做什么，效果如何；清楚自己的当下处境，思考自己的发展方向。
批评教学：
“任何一个文本，都不是单一的实体，其意义也并不是固定不变的，而是包含了多种诠释，重点在于教导如何解读各种诠释。”【15】将前卫艺术文本按各种风格进行横向比较，采用“头脑激荡法”教学，视学习集体为一个智囊团，让每一位学生对作品提出个人见解，展开讨论，做出评价，写批评文章，同时借用多媒体教学设备，放映学生通过各种渠道收集来的图片资料，来充实和支持自己的观点。这个过程本身就是认识的再创造过程，是激发学生创造性思维的能动过程。教师对学生的观点不做标准式的终极性判断，而是从哲学、社会学、艺术美学、女性主义各种角度寻求支持学生观点的各种依据，起到引导、组织、支持和鼓励的作用。
创作实践教学：
通过设定创作命题来训练学生头脑活性思维，教思想和表达思想是为了创作观念的更新。一是设计与当代社会密切相关的命题，如“现在家庭装饰的审美调查”、“记录城市的变化”、“体验民间年俗风情”等，让学生发散思维。二是借用艺术史上有意义的命题，结合当代意识进行创作发挥，如“以现代审美标准改变维纳斯的形象”、“用现成品再造《喷泉》”等等求异思维训练，让学生通过语言表述自己的创作观念和想法。教师只充当类似顾问和参谋的角色，倾听学生的解释，间接给予启发，建议查阅相关资料，注重学生创造力、自我观念的实现与提高。
合作探索：
学生在调查、协商、讨论等合作中，达成共识，形成知识的全面理解，最终完成对所研究知识意义的建构。如在众多的创作命题中，“现在家庭装饰审美调查”最能折射出当代社会、经济、文化背景下大众的审美变化，最直接真实地记录当下人们在文化传承上的态度。但这样的命题创作需要各方面的合作才能很好地实现。
教师与学生之间的合作师生共同商榷设定创作命题，教师是命题最后的确立者，学生在命题中，寻找自己研究的一个点去实现命题。整个过程不仅仅是师生共同探索前卫艺术在美术学院教学的实践过程，也相当于师生共同完成一个具有前卫性的艺术创作行为。
学生与各家庭的合作首先明确调查的内容，既对现在家庭装饰情况，如墙上挂的、桌上摆的、家具样式等等方面进行调查记录。再根据现有条件，确定调查的区域、家庭层次、调查户数。利用寒暑假、双休日进行。以家庭(社会)调查、走访、记录、查阅等方式收集素材。采用摄像、摄影、录音、实物、绘画、笔记等形式记录过程。这个过程成为了学生对社会现场观察、感悟、思考的一件行为作品。
学生与学生之间的合作将调查材料进行整理，形成调动视觉、听觉、触觉、嗅觉各种感官参与的立体综合性展览，整体地反映出学生在这一方面的认知程度。
4、教学成效评价
它包括学生互评、自评环节。在鉴赏与批评的教学评价，可从当代艺术多元的角度解读，解疑答惑，知识结构的意义建构等方面进行。在艺术创作教学的评价，可从课堂与社会、理论与现实的交错结合中，考察学生是否主动参与反省“参悟”社会政治、经济、文化对艺术的影响。正如一位学生在自评中说的那样：“……一张布满灰尘、发了霉的、断了腿的，但从椅背上还能清楚地看到雕刻着精美图案的椅子躺在柴火堆里时，我用摄像机记录了下来。我每看到这一段，就会产生不同的感想……”
三 前卫艺术在美术学院的教学原则
1、选择性原则
所谓“选择性”，在《辞海》中解释为“电路或电子设备的许多频率中排除不需要的频率，选出所需要的频率的能力。”由此，我们可以引申理解为：从前卫艺术复杂的发展状态中，教师和学生都要善于选择为其所用的积极因素，教师要敏锐地排除其糟粕，选择有利于教学发展的优秀成果和资源学生要灵活地选择适合自己发展需要的积极内容。教学形式、方法上的选择都因每个人的选择差异性而呈现出多样和丰富，以实现个体的发展要求。其次，对前卫艺术的吸收必须是在批评研究的基础上有选择的利用，绝不可盲目，这样才能确保教学的正确进行。
2、导向性原则
教学的导向性往往受学术发展、政策目标、教师指导多方面影响。对前卫艺术的教学选择，要充分发挥其优势，使其教学落实在对学生个性多元发展之上，落实在“高等教育要重视培养大学生的创新能力，实践能力。 WWW.home598.Com-防采集
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