| 更新美术教育理念 探索有效教学新路
摘 要：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术教育来传递情感和思想是整个人类历史中的一种文化行为。评价教育得到了更进一步的发展，应试教育已向素质教育转轨，就必须改变传统的教育观念、把美术教育纳入教材并认真实践的教育理念，才能促进和推动素质教育的进一步发展，实现真正意义的素质教育。新的《美术课程标准》突出了学生学习的自主性，强调教师教学手段的多样性，注重教学效果评价的灵活性，要求教学方法有利于激发学生的学习热情。在一堂课中采用满堂灌，不管是优秀还是基础差的，都一视同仁，造成了优秀生不拔尖，基础差的学生学不了的现象，也容易使学生产生厌学的情绪，教学效果不理想。针对这种情况，只有改变过去的教育理念，探索一些新的有效教学方法。通过新的教学方法的尝试，提高了学生的兴趣，教学效果得到了保证。
关键词：新课程、更新教学理念、有效教学方法、多学科融合、创新
随着课程改革的不断深入，一些传统的教学思想、教学方法、教学经验面临严峻的挑战。新的《美术课程标准》打破了传统美术教学的框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为“欣赏评述”、“造型表现”、“设计应用”、“综合探究”四大学习领域。这四大领域主要以增强学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，以课标为依据，采用不同的能力评价标准、不同的教学组织方式，真正地提高了素质教育。新理念、新角度、新措施，这一切的转变，都让我们真切地意识到，新课程标准为美术教育带来了更为广阔的天空，也为我们这些改革前沿的一线教师带来了从未有过的机遇与挑战。面临这样的挑战，我们该如何应对?
一、更新美术教育理念，转换教师角色定位
长期以来，固有的知识本位、学科本位思想，造成美术教育以书本为中心，以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点 ，以至于美术课被称之为图画(绘画)课，任课教师称之为美术(图画、绘画)教师。在这种观念的主导下美术教师永远就是只是画画的教师，学生永远就是学习绘画技能技巧的学生。美术(音乐)是属于艺术范畴，艺术又是文化的重要象征之一，其包含的内容是广泛的。把美术的内容局限于绘画，这样做的结果不仅限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生的个性发展，更为严重的后果是限制了美术教育价值的全面实现。①教师要完成由“教书匠”向研究型教师的转变，首先要解放思想，改变观念，认识自我，认识社会，认识时代，更重要的是要开阔视野提高自身素质，不断完善自身知识结构，除了进一步学习专业知识和教育理论以外，还要掌握多媒体技术、网络通讯技术等，而且要冲破美术学科的局限性，了解相关知识领域的有关资讯（如音乐、戏剧、建筑、电影、舞蹈、书法、文学、历史、哲学等）。在新的历史条件下，美术教师要转变旧的教学模式，更新观念，打破以教师为中心的单纯的传授美术技法的教学模式，树立以学生为本的课程观。不能再采用固定的技能传授结构模式：导入-- 演示- -临摹--评价几个部分。这种结构由于对课程的各个部分限定的过死，从形式和内容上过分突出对绘画技能部分的传授，从而忽视其它部分的教育和培养。教师在实际操作中也被束缚了手脚，一味追求课上45分钟在各部分的硬性分配，以达到整节课在结构上的平衡，从而影响了教学质量。学生作品看似画得很好，但却抑制了学生创新能力的发展。所以要想转变学生的思维方式和学习方式，首先教师要转变自身的教育理念。
二、激发学生学习兴趣，探索有效教学方法
教育学家布鲁纳说过：“学习最好的刺激是对所学学科的兴趣。”学生只有对学习内容产生浓厚的兴趣，才会积极地参与到教学中去，进而展开思维和想象的翅膀去主动探索，获得新知。所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。爱玩是学生的天性，抓住这个特点让学生在“玩”中“学”，发挥、扩大他们的优势和能力。教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创新一个轻松愉快的“开场白”，有趣味的学习环境和气氛，能消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐，从而想学、爱学。“没有教不好的学生，只是没找到教好学生的方法”。在美术教学中要不断思索钻研，使教学活动更加灵活，更加有主动性和创造性，让学生在愉快的环境中畅所欲言，展示自我，学生就会激发创造灵感，对美术产生浓厚的学习兴趣，掌握更多、更广的美术知识，使美术课堂变得其乐无穷。
兴趣的培养离不开想象力的培养。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”②毕加索所创造的令世界震惊的立体主义就是将人物的各个不同的侧面同时展现在人们的面前，可以说，没有想象力就没有艺术。美术教育是激发创造性和获取创造性表现能力的手段之一。众所周知，一个民族进步的灵魂是创新。激励、唤醒每一个学生潜在的想象力与创造力，会让学生在创造的过程中对美术产生浓厚的兴趣。
在教学过程中我努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方法上在进行了一些粗略的尝试。
（一） 尝试多学科知识融合，拓展创新能力 美国著名心理学家布鲁纳说：“学习者不应是信息的被动接受者，而应是知识获取过程的主动参与者。”美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等领域都有着密切的联系。新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多学科的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多学科知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。
例如：在美术鉴赏模块的“中国山水画”的教学中，讲到理解中国山水画的意境，同时也要理解画家的思想情感，这对于学生进一步欣赏中国山水画，提高欣赏水平是有裨益的。如师生共同欣赏傅抱石、关山月的《江山如此多娇》，先向学生简要介绍此画是两人于1959年为人民大会堂绘制，是根据毛泽东的《沁园春·雪》的词意而创作的，然后播放《沁园春·雪》的朗诵录音，让学生充分地感受毛主席诗词大河上下，顿失滔滔的气概和《江山如此多娇》的雄伟壮丽。聪明的学生已然理解了此画的意境，争先恐后地概括出雄伟、壮美、博大、气势磅礴的画面意境。这时，我又不失时机地与学生共同解析傅抱石、关山月两位画家创作此画时的情感，这是一种怀着对新生的中国10周年的崇敬和对祖国大好山河无限赞颂的美好情感，也只有怀着这种情感，他们才能创作出如此雄浑壮丽的山水画卷。使学生感悟到画家作画时的思想情感、激情和画面的内容、意境有着密切的联系。这样的体验让学生更好地领略了中国山水画的内涵，而且也开拓学生的思维。许多教师都在抱怨现在的学生太没有创造力了，其实并不是学生没有创造力，而是我们以往的课堂中给学生创造的激发创造力的机会太少了。在这样的过程中我深刻地体会到了师生教学相长、共同发展的乐趣。
（二） 创造自我体验情景，形成人文素养 新颁布的美术课程标准明确提出：“美术课程具有人文性质”，“美术是人类文化的一个重要组成部分，具有人文教育的功能”。③与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。”既然是人文性质的课程，就不能把美术课上成纯粹的技能训练课，美术教育应当从技能的学习层面提高到文化的学习层面。提高美术课程的文化含量，是美术教育改革的一项重要任务，也是对美术教师提出的新的要求。艺术不同于理性的数据推理，而是一种情感体验。这也要求教师在引导学生欣赏艺术作品的时候，不能从单一的艺术作品的构图、技法等方面去理解，因为绘画技法只是手段，不是目的。艺术教育是认识领域的渗透，为了让学生更好地理解艺术作品内涵，应着重从情感层面去引导学生的欣赏活动，让学生通过情感体验自主得出对艺术作品的不同理解。
例如：在欣赏《狼牙山五壮士》时，我提前把电影片断剪辑好（其一、八路军主题，其二、日本鬼子主题，其三、战斗主题）。首先讲述当时的历史背景，让学生充分展开想象，就像大脑在放电影一样，然后让学生口述情景并组织学生即兴表演，学生的积极性非常高，用书、纸、笤帚、木棍等装饰成钢盔、枪，口中不时模仿出枪、炮哒哒哒……的声音及八路军和日本鬼子形象，表演得惟妙惟肖。最后，播放《狼牙山五壮士》电影片断，使学生更加深刻的理解了这幅绘画，收到了良好效果。学生们在良好的情境中得到了美的熏陶，在美的环境中自然轻松地增长了知识、培养了他们的能力，加强了爱国主义教育。再如欣赏课中我们一边听着古筝弹奏的《春江花月夜》，一边欣赏着范宽、马远的笔墨丹青；一边听着约翰.斯特劳斯的圆舞曲，一边欣赏着莫奈、修拉的流光异彩。如痴如醉的乐典无形的牵引我们进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，不仅使学生在情感上产生共鸣，而且提高了绘画中的审美情趣。又如，在《尝试体验中国画的笔墨情趣》——学画中国画教学中，把诗文引入课堂，有意识的酝酿一种“诗中有画，画中有诗的”气氛，让学生用优美的语言去感受画境、描绘画境，创造画境，这无疑是调动学生情感因素的有利方法，从而调动学生学习中国画的主动性和兴趣。
（三） 拓展学生多方面才能，激发创新思维
著名的留美博士黄全愈先生在《素质教育在美国》一文中指出，素质教育的核心是创造性思维。古今中外，许多科学家就曾涉猎于艺术，不少艺术家也垂青过科学。结果不仅有益于他们心灵的健康，而且也有助于他们事业的创新。
创造力潜伏在我们每一个人的内心深处，我们缺少的是发现与挖掘。学校教育应该给学生一个全新的概念，鼓励学生敢于背离传统向权威挑战，敢于提出异议，大胆质疑，激发学生的创新思维，把他们从传统教育的桎梏中解放出来。同时也要要让学生明确艺术欣赏并不是一个消极的、被动的接受过程，艺术作品的价值一方面来源于创作者的构思和描绘，而另一方面却源自欣赏者展开想象的翅膀进行审美的再创造，没有想象就无法欣赏艺术美。当学生明确自己在课堂上所扮演的角色并不是一个被动的接受者，而是一个自主的创造者时，会激发他们积极自主地参与艺术学习的热情。
例如：在欣赏世界名画《蒙娜丽莎》时，不同的观者在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。学生看这幅名画起初都回答说好看，但一再强调要说自己真实感受的时候，很多学生就大胆而直接地表示他们认为《蒙娜丽莎》其实很难看。我没有责怪他们，也不急于立刻去纠正他们的观点。我一边放着轻柔的音乐，让学生挺直脊背，双手轻搭放在膝盖上，模仿蒙娜丽莎的姿态和神态，想象蒙娜丽莎当时的心境。一边简要介绍画家生平及作品人文主义背景，特别提到原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态之后，然后要求学生为蒙娜丽莎的双眼、嘴角、双手以及画面背景分别加上形容词。学生对这个体验感觉很新奇，形容词的答案也是五花八门，但最后他们都习惯性地期待老师给他们一个标准答案，我告诉他们没有标准答案，正是因为达·芬奇将《蒙娜丽莎》的微笑描绘得若隐若现、似有又无，所以才会让人觉得永恒而神秘，也因此给《蒙娜丽莎》的微笑带来了无数的可能。而每个人以不同的阅历、不同的心境、不同的角度去欣赏《蒙娜丽莎》时都会有不同的感受，就像1000个读者心目中会有1000个哈姆雷特一样。探索性的教学方式不仅扭转了学生对艺术作品的错误认知，还提升了学生对艺术作品更深层次的理解，同时也锻炼了学生的口头表达能力、激发了学生的想象力、培养了学生的创造性思维。
三、提高教师自身素养、不断探索新的教学方法 新课程的改革给我国的教育机制注入了新鲜血液，为美术教育提供了更为广阔的空间，同时对教师也提出了更高的要求，教师需要不断提高自身专业知识水平以及不断完善其他相关知识体系。在教学过程中，改变原有的学生单纯接受式的学习方法，建立和形成调动、发挥学生主体性和个性的学习方法，注重以学生为主体的研讨和探究，引导学生积极探索美术与其它学科、美术与社会之间的关系。在新课标理念下不断探索更多的有效教学方法，实现新的自我蜕变和跨越!
例如：在《绘画可以表现主观感情》一课中，对如何欣赏、读懂抽象画，这一环节，我引用了音乐中的交响乐与爵士乐，让同学们在画面中，感受到旋律的流转。抽象画也称为“画音乐”，抽象画大师以色彩为音符，画笔作指挥棒，让画面的布局像节奏明快的演奏曲，时高时低的旋转着。这样一来，学生们对抽象画的认识便有了更深一步地了解。
又如在 《中国民间美术》一课中，为学生提供大量具有中国传统特色的民间工艺品：剪纸、对联、门神、风筝、皮影等，引导学生欣赏，并对其艺术风格及地方文化特色进行讨论与分析，主动参与文化的传承和交流，同时重点介绍无锡惠山泥人，是无锡三大著名特产之一，有着悠久的历史，其中“大阿福”是无锡惠山泥人代表作品，是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象。使学生既了解本地区的民间文化艺术特色，也增强学生的民族自豪感。
总之，美术课绝不是为了完成教学任务，而是要在有限的课堂时间里通过有效的教学手段，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。美术教育改革还任重道远，为了下一代，为了社会的进步和需要，作为新时代的教师会为之不懈的去努力，去探索，传统教学模式也将随着时间的推移被新颖的、有效的教学方法所代替。
参考资料：
①《永安教育》总第366期《重审艺术教育 走进新课程》薛学帮
②《爱因斯坦文集》第一卷
③《美术课程标准》 人民教育出版社 WWW.home598.Com-防采集
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