| 学习目标：让学生懂得怎样去设计图案，懂得图案的组织形式。
作业安排：运用以下5种形式美法则各完成作品2张。
作业标准：22x22、30x30cm
优秀的图案设计，包含着“实用”与“美”两大要素。而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律。因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。
一 、变化与统一
变化与统一的法则，是构成图案形式美的最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。
变化是一种对比关系。图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼，富有生气之感。反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。
“统一”是规律化，是一种协调关系。图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊，协调统一。但不可过分“统一”，过分则产生呆板，没有生气，单调乏味。
在图案设计中，要做到整体统一，局部有变化。为了达到整体统一，在设计中使用的线形、色彩等可采用重复或渐变的手法。有规律地重复或渐变，能使图案产生既有节奏而又和谐统一的美感。局部的变化，例如使用线条，同样的线条，应注意疏密的变化，粗细的变化，长短的变化，平中求奇，使统一与变化的原理在图案设计中得到有机的结合，使设计的作品达到既调和而又富有生气。
二 对比与调和
对比与调和是取得变化与统一的重要手段。对比：是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。在图案设计中，如构图的虚与实、聚与散、形体的大与小、方与圆、高与低、宽与窄；线条的粗与细、曲与直、长与短；色彩的明与暗、冷与暖、鲜与灰等对比因素在图案中的应用，都可以产生生动、活泼、丰富的效果，给人以强烈、新鲜、多样的感觉。
¨调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。
图案设计中要做到既调和又有对比。在使用线条时，如以直线为主，可在局部使用曲线来达到既调和又有对比的效果；在使用色彩时，如以冷色为主，可少量使用暖色，来达到既调和又有对比的效果。
三 对称与平衡
对称是以中轴线为基准，左右或上下为同形同量，完全相等，称之为对称。从自然形象中，到处都可以发现对称的形式，如人的形体就是左右对称的典型。它的特点是具有统一感，适合于产生静止的传统效果，有很好的安定感。不足之处，容易产生拘谨、呆板的感觉。
由对称形式构成的图案给人重心稳定，具有静感和庄重、整齐的美感。
平衡，不是从物理学的角度说，而是从视觉的角度说，是视觉从形体的重量、大小、材质、色调、位置等的感知中所判断的平衡感觉，达到一种力的平衡状态。
平衡是异形同量的组合，即分量相同，但形体的纹样和色彩不同。平衡的形式以不失重心为原则，它的特点是稳定中求变化。由平衡形式构成的图案容易产生活泼、生动的感觉。
四 节奏与韵律 WWW.home598.Com-防采集
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