| 我们的祖国是一个历史悠久、具有无比灿烂辉煌的文化艺术的国家。传统工艺美术,是这灿烂辉煌的文化艺术中的一个重要组成部分。几千年的历史发展过程中,我们的祖先,给我们留下了极为丰富的工艺美术遗产,值得我们认真学习和研究。
一 学习传统图案的重要性
艺术的发展有其自身的客观规律,有它自己的传统和历史的继续性。各个历史时期的艺术都是在继承传统的基础上不断向前发展的。我们继承和借鉴一切有用的东西,对于今后的艺术创新是很有帮助的。学习传统图案,从中吸收一些艺术创造规律,如图案和生活的关系,工艺材料和制作条件对图案的影响,图案的形式美的运用等,都具有普遍性的意义,值得我们学习和研究。对于传统图案,应该是分析、研究,吸收有益的部分,扬弃没有价值的部分。
二 传统图案的风格和特点
传统图案的风格和特点我国传统图案种类繁多,丰富多彩。由于历史发展和人们生活方式的演变,每个历史时期形成了不同的艺术风格。
原始社会的新石器时代,我们的祖先创造了灿烂的彩陶文化。彩陶在造型方面讲究规整、单纯、刚劲、挺拔、深厚,线条刚柔相济而富有弹性。在彩陶装饰图案上,内容特别丰富,包括各种人物纹样,动物纹样,植物纹样,几何纹样等。其风格多样,有的质朴,有的优美瑰丽,律动感强;有的活泼生动,旋动流畅;有的浑厚凝重,有的刚健粗犷。古人将适用美和形式美非常精巧地运用在陶艺的制作中。由此可见,我们的祖先在遵循对称、平衡、统一、变化、对比、和谐、节奏、韵律等诸多规律中,虽以实用为基础,同时也赋予了那个时代特定的审美特征。
商周时期的青铜器,前期作品风格高古,造型凝重,铸工精细,装饰花纹层次多。主体图案是常用回纹作底衬托凸起的饕餮、夔龙、夔凤等。后期风格趋向简朴,造型设计比较注意轻简适应,纹饰的刻镂逐渐简化、浅薄,多窃曲纹、盘云文、鳞纹、重环纹等,体现出神秘、森严的艺术气氛。
春秋战国是一个工艺美术百花齐放的时代,纺织业,制陶业、漆器业、皮革业、玉器琉璃业等普遍发展,在艺术风格等方面都具有鲜明的时代特征。在制铜器和陶瓷方面采用了镶嵌、模印、鎏金、焊接、镂空等工艺,完成了由陶到瓷的演变。漆器装饰开拓丁气韵生动的艺术新路,丝绸工艺走向世界,建筑装饰开始崛起,玉器和玉印有了新的发展,出现了早期的琉璃工艺。
汉代,铜器向日用器皿发展。织锦采用经线起花,织出各种飞禽走兽,色彩更加华美。漆器涉及到生活用品的各个方面。汉代的装饰花纹多采用云气纹,其间点缀生动的动物,具有动感,给人以淳朴之美感。
唐代,各方面都取得了杰出的成就。绚丽的织锦,采用纬线起花的方法,花纹和色彩显得更加绚丽多彩。金银白色器皿制作十分精美,器形上吸收了境外艺术的特色。陶瓷在全国形成了青瓷和白瓷体系,漆器、木器运用镶嵌、螺钿、金银平脱,木画等装饰方法,更加富丽华美。唐代装饰风格活泼,富丽、华贵,丰富而有生命力。
宋代最突出的成就是陶瓷。各具艺术风格的名窑,分布在祖国南北各地,争艳媲美。丝织品中的织锦具有秀丽典雅的风格,刺激工艺向欣赏晶方面发展。
明代,织锦、金工、家具成就较高,陶瓷工艺进入彩绘阶段,如青花、五彩;金属工艺中的宣德炉和景泰蓝别具一格。
清代,早期织锦、陶瓷工艺水平较高,后期在装饰风格上流于繁琐、堆砌。我国传统图案在各个历史时期有着不同的发展状况和艺术特色。这些丰富而又灿烂的传统图案,值得我们认真学习和研究 WWW.home598.Com-防采集
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