在秩序中守望
-——寻找画家的艺术 
鲁涛

“美”字，而这个说了千百年的字，在刘永杰的笔下，又给出了另一种图式化的诠释。这个诠释在我看来就是“秩序”——线的秩序、色的秩序、形的秩序、构图（整体）的秩序。美的产生来源于某种秩序的编排，而这种秩序（美感）的缔造者，正是艺术家主体的性情、修养和感悟。

    在刘永杰先生的性情中突显的有质朴、静穆、严谨、耿介等特质，这些特质转化为他的美感（秩序），就对应为他作品中流露的平易、淡雅、规整、纯粹的风格。

    画家个体美感的形成有一个必然的过程，在这个过程中又加入了“顿悟”的偶然性机缘。1984年创作《过年》时，刘永杰意识到了工笔重彩的传统图式和技法不能满足他“表现”的需要；1988年画《丝路风情》（合作）时，他更清醒地觉悟到画家必须从客观对象的束缚中解脱出来，用主观的意识去改造对象。在我看来，这两次觉悟对刘永杰先生的艺术道路有着革命性的意义，成为他今天创作面貌的两大支柱：不恪守传统，不恪守客观。

    无论是工笔还是写意，中国画的传统在二十世纪上半叶都受到了来自西方素描造型的毁灭性冲击。在漫长的迷失之后，人们回头望去，发现了西式的透视写实的局限，更发现了用中国画的工具简单地模仿透视写实的局限。美不仅仅在客观，也不仅仅在主观，美在主观对客观的感受和梳理。中国画曾经丢失的正是作为它灵魂的“笔墨”，因为笔墨正是画家主体的“意”（情绪、气息、美感）在纸面上的物化方式。长期以来，与工笔画创作同时进行的写意画的创作实践，协助刘永杰决定了他工笔画的探索方向：在具象中写意。不过在写意画中用笔墨传达的“意”化作了工笔画中形的“意”、色的“意”、构图的“意”。

    “意”就是他的秩序。人物的衣纹不是自然状态而是规则的，群体人物的表情、肢体的线条在变化中蕴规则；入画的景、物的线条也是同样。人、物的动态有方向性的趋同，面部皱纹呈规则组合（《高原祖孙》）。对人物的造型作适度变形（《高原祖孙》、《天涯织女》、《凉山汉子》）。颜色不是对象的固有色，而是作者喜爱的、能表达主体“意”的主观色：红的地（《凉山汉子》）、黑的天（《关中金秋》）。对色的分配不是客观的，而是遵循主观认为的“和谐”，而对群体组合的人，其肤色、衣色几乎是完全一致的（《凉山秋》、《凉山汉子》）。线条、着色的单纯、简约，映出的是作为传统文人画灵魂的静穆精神。染色方式除传统的勾线填色外，还穿插使用泼彩画的积染法（多用于背景）、兼有素描和国画皴擦意味的“蘑菇染法”（多用于衣饰肌理）。内部构图顾及了横、斜、圆、方错落有致的几何美学（－－小到叶子的大小明暗、树干的粗细曲直），画面外形则强化了整块的体量感。

    用这种脉络，刘永杰完成了对客观对象的择取、淘汰、提纯和滤净，将生活上升为艺术。他用自己编制的秩序维护了心目中“美”的边界——同时暴露出的是他对一种理想形式的拳拳眷顾和沉默的守望。

刘永杰：陕西长安人，1950年生，毕业于西安美术学院国画系。现为西安美术学院国画系教授，中国画工作室主任、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员、陕西国画院艺术委员会委员。作品多次在国内外获奖。《大唐丝路图》（大型工笔重彩壁画?合作作品）2004年获首届全国壁画大展佳作奖,并入选第十届全国美展。《火热的土地》（工笔画）2004年入选第十届全国美展，并被浙江美术馆收藏。1997年获国务院“文化艺术教育事业有突出贡献”的政府特殊津贴。出版有《中国名家作品精选?刘永杰作品》、《当代名家工笔人物精选.刘永杰》、《刘永杰速写》、《国画》画册。曾入编《世界华人文学艺术界名人录》等辞书。