| 许文厚：1944年生，毕业于厦门工艺美术学院，后研修于广州美术学院和省高师研究生班，现为福州大学工艺美术学院教授，中国美术家协会会员。北京东方画家协会高级顾问，中韩文化艺术委员会委员，美国东方艺术国际交流协会中国副会长，洛杉矶蒙市荣誉市民。大量作品在国内外展出、获奖、出版和被收藏，其中20多次入选中华人民共和国文化部和中国美术家协会举办的全国及国际性大型画展，作品曾在国外20多个国家展出，多次应邀赴美国、日本、德国、法国、意大利、奥地利、荷兰、摩纳哥、新加坡、马来西亚等国举办个人展览和考察，出版有《当代名家·许文厚画集》、《文厚画集》和论文，大量作品在国内外刊物杂志发表，中央电视台和省市电视台播有《画家许文厚》专题片，入编中国美术家年鉴和世界名人录。
擅长工笔人物，作品参加数届全国美术大展及各类专题展。
活力来自创造
——画家许文厚的中国画艺术
文 白 磊
在与画家许文厚的长期接触中，我觉得他是一位始终充满活力的画家。这个活力来自于他艺术上的善于思考，不断求索和勤于创造的精神。去年，有机会我们一起到德国办展，而后又一同浏览了欧洲的众多美术馆、博物馆，面对五彩缤纷的西方艺术巨作，我们感慨颇多。在中西文化交汇中，中国画家面对新的时代，面对艺术的变革和发展的今天，每一位有志于艺术事业的中国画家都必然有一种强烈的使命感和压力。在这点上，许文厚想得很多，实践得也更多。可以说，他是一位使命感很强的画家，在长期的艺术实践中他始终把自己的创造、所追求的理想和这崇高的使命感相结合，正因为如此，他的创造充满生机和活力。
艺术贵在创造，而创造总是艰辛的，因为他要求你的创造从表面形式到内在的思想，都要有自己独立的个性特色和深刻内涵。这就需要有过硬的本事；需要丰富的学养；需要正确的思索；需要身体力行的实践；更需要变革的勇气和承受失败的考验等等。也正因为如此，不少人经不起这艰辛的磨练，只好小心翼翼地沿着前人的脚步走，循规蹈矩地搞“创作”，甘愿一辈子做谨小慎微的懦者。他坚定的认为：艺术只有革新才有出路，乐在艰苦，乐在创造。
文厚善于创造。首先，他有着鲜明的创造取向。把立足时代，着力表现时代精神和民族特色作为创作的立足点，努力去寻求在笔墨的内容和形式上与时代情感同步。他认为：“艺术观念的更新是客观必然的趋向，也是历史进步的规律，对外来文化的借鉴是必要的，但不能一味对外求变，不能递减对传统的研究和继承，必须立足本土，发展具有实际意义的属于中国的民族特色。”确定而清晰的创造思路使他心胸宽阔、视野扩大。他广纳博采，以现代人的审美感受，以现代构成为依据，以完全个性的语言去确定传统中国画的现代表现手法，着力在实践中对传统文化进行新的诠释。
善于综合地调动多种笔墨语言和形式方法，大大丰富了许文厚创造的表现力和现代感，并且使之为适合和完成作品的意境和造势服务。许多人看了文厚的画，都觉得很有“现代味”，这个现代味一方面来自他对画面整体经营和讲求构成形式，通过排比、色墨的衬托等来强化节奏感和韵律美。另一方面相当程度地吸收了民间艺术的色彩和组合样式，尤其是装饰趣味的巧妙应用，这些都给人以新鲜感和现代审美视觉的冲击。如近年来他创作的《一路歌》、《渔歌阵阵》、《海角心声》等夸张的人物动态和神情，把惠安少女勤劳朴实、天真无邪的精神风貌描绘得淋漓尽致，这些生活中极平常的场景，在画家的笔下显得舒畅动人，散发着时代和乡土气息。值得一提的是，长期在工艺美院执教的他，装饰手法运用起来是那么娴熟自如，他的作品无论是主题性的巨作或是抒情的小品，大都富有装饰味，尤其是工笔画，如《山鹰》、《渔歌阵阵》、《中秋夜》、《重担》等，显得尤为用心和精到。他的写意画，笔墨颜色沉雄，很讲究线条的组合和装饰美，饱满的构图和色墨的安排，也极富装饰性。可以说，装饰趣味的巧妙运用已成为许文厚创造形象的标识性语言之一。
许文厚创造的另一体现是作品的内涵，他的创造追求本质，力求达到较厚的精神层面。众所周知，中国画创作水平的高低取决于作品的内涵，而这种内涵又取决于画家综合知识的积累和素养，可以说，作品中的形象既是客观事物的“物象”，更是画家主观的“意象”，正因为如此，画家笔下再现的形象与客观形象有一定的距离，而这个距离，正是“我”在起主导作用。五十多年丰富的生活积累，热爱生活并对生活的深刻感悟，对新鲜事物的敏锐观赏力和接纳，乐此不疲的艺术磨炼，这一切都是许文厚拓展创造内涵的强有力的载体。因此，他的作品总给人以丰富的想象和轻松和谐的诗一般的境界，充满生活哲理。
生命不息，创造不止。近些年来，许文厚的创作硕果累累，可以说，他是福建省入选全国性大展作品数最多的画家之一。但他仍孜孜以求，笔耕不辍。艺术的创新和发展是永远不可穷尽的课题。活力来自创造，乐于寻找新课题并投入新创造的他，一定能创造出更多更好的作品。
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