| 没有艺术的文化是不完整的文化；没有艺术的教育是不完整的教育；仅有技法教育的艺术教育是不完整的艺术教育；仅有专业知识而无艺术素养的人是知识经济时代不合格的人才!面对新课程，我们都是参与者、学习者、探索者、创造者!让学生学会感知与体验艺术；学会欣赏和评价艺术；学会创造与表现艺术! 一一题记
在新一轮基础教育改革中，沿用了几十年的教学大纲已悄然隐退，取而代之的是国家课程标。课程标准蕴涵着素质教育的核心理念，体现了与时俱进的精神，是新时代“教学大纲”。然而，对美术(音乐)学科来说，它不仅诞生了《美术(音乐)课程标准》，同时还诞生了《艺术课程标准》；在教材方面，同样有美术(音乐)教材，又有艺术教材、这对新时期美术(音乐)教师或艺术教师来说不能不说是新的挑战，而这个挑战恰恰是美术或艺术课程标准的核心所在。
一、传统美术教育的危机与困惑
长期以来，固有的知识本位、学科本位思想，造成美术教育以书本为中心，以教师为中心、以绘画为中心、以技能为中心的普遍认同观点 ，以至于美术课被称之为图画(绘画)课，任课教师称之为美术(图画、绘画)教师。在这种观念的主导下美术教师永远就是只是画画的教师，学生永远就是学习绘画技能技巧的学生。美术(音乐)是属于艺术范畴，艺术又是文化的重要象征之一，其包含的内容是广泛的。把美术的内容局限于绘画，这样做的结果不仅限制了学生对美术多样性的认识和感受，限制了学生的个性发展，更为严重的后果是限制了美术教育价值的全面实现。因此，美术教师必须首先确立自身是艺术或文化艺术教师的定位目标，进而树立美术学科的内容不仅仅是传统意义上美术创作或技法训练，而是在文化的整体发展统摄下的一种综合性极强的美术课程，而且，这一芝术课程的综合性还不仅仅体现在美术学科内部．还体现在对其他学科的渗透和融合。
二、美术新课程——发展学生美术人文素养的载体
新颁布的美术课程标准明确提出：“美术课程具有人文性质”，“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化的学习。”既然是人文性质的课程，就不能把美术课上成纯粹的技能训练课，美术教育应当从技能的学习层面提高到文化的学习层面。提高美术课程的文化含量，是美术教育改革的一项重要任务，也是对美术教师提出的新的要求。
从审美的角度来看体验，人的审美经历过程是：感觉——想像——情感——理解——创造，感觉是对外部世界的观察，是体验的基础。体验则更倾向于对事物的内部观察， 包括对自己感受的一些认识，是感觉的进一步深化。面对着审美的对象，它不是仅关注对象本身，而是强调对象给予自身的感受、唤起自身种种的情感。学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的。艺术由两个层面：精神与技能组成。每一个人都会对同一事物有不同的体验，如果只想到学生技能收获的一面，想不到他们需要精神收获的一面，那么，教师就不是尽心尽职了。
三、美术新课程——对传统艺术教育的超越
在传统的教学中，“课程”只是政府和学科专家关注的事，教师的任务是教学，课程和教学成为了两个彼此分离的领域，课程是“专制”的一方，而教学则是成为被控制的一方。这样，课程不断走向孤立，走向封闭，走向萎缩，走向繁、难、偏、旧。而教学也不断地变得死板、机械、沉闷。课程改革要求美术课程是“体验课程”，即课程不再只是特定知识的载体，而是教师和学生共同探求新知的过程，教师和学生都是课程的创造者和主体。学生不仅是美术课程的学习者、欣赏者、模仿者，而且可以与教师共同面对问题、解决问题，成为讲授者、表演者、创造者。现代教学论指出，教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程。通过交往，重建人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系。对教学而言，交往意味着对话，意味着参与，意味着相互建构，它不仅是一种教学活动方式，更是弥漫、充盈于师生之间的一种教育情境和精神氛围。对学生而言，交往意味着心态的开放，主体的凸现，个性的张扬，创造性的解放。对教师而言，交往意味着上课不是单一地传授知识技能，而是一起分享理解美术文化的价值与内涵。
学习方式的转变是本次课程改革的显著特征，改变原有的单纯接受式的学习方式，建立和形成旨在充分调动、发挥学生主体性和个性的学习方式，自然成为美术教学改革的核心任务。在美术教学中引入自主学习、合作学习、探究学习的学习方式。让学生学习活动之前自己能够确定学习目标、制订学习计划、作好自我监控、自我反馈和自我调节，在学习活动中能够对学习结果进行自我检查、自我总结、自我评价和自我补救。从而引发学生的想象、创造、参与、体验、感知等能力的发展。
四、综合艺术课程——艺术教育的闪亮乐章
本次课程改革令人关注的焦点之一，是国家首次编写了一套1—9年级的艺术教材，并出台了《艺术课程标准》。艺术课程正以全新的面貌，走进中小学课堂。
艺术课程在教学目标的定位上，提出以培养学生的艺术能力和人文素养整合发展为总目标。艺术课程首先是一种人文课程。艺术课程要运用艺术感人的形式和丰富的内容，培养学生的情感和精神追求。“艺术能力”不仅仅是知识技能，而是指学生通过学习获得的感知、欣赏、创造、表现、知识、技能、反思、评价、交流等多项能力，并通过这些能力的培养，形成尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善与发展。
艺术课程教学设计上，是从传统的音乐、美术分科教学转变为多门艺术学科的沟通和融合、强调不同艺术门类、不同学科之间的连接与相互渗透，教学可以选择不同的切入点，既可以从一个艺术门类切入，达到与其他艺术门类的综合；也可以从设计上就是多个艺术门类的兼融互通，甚至打破学科界限，围绕艺术课程的内容，与非艺术学科连接，进行更广泛的综台。
在教学内容上， 艺术课程由偏重知识技能传授的逐段递进，转向强调关注学生艺术综合能力和多种文化素养的培养。提高以音乐、美术．舞蹈、戏剧、影视等多种艺术门类的综合性学习目标的学习领域。教学中以学生的心理发展为前提，强调学生的学习内容和生活经验、情感体验、文化背景、科学认识的紧密联系。
艺术课程的教学方式，由偏重于教师为主导的知识技能的传授和训练，转向强调教学中的“双主体”互动关系以及学生体验性、探究性、生成性和反思性的学习过程。教师可以根据自身素质和教学的需要，组织多种形式的综合艺术教学活动。多样化的教学形式，对打破统一固定的教学模式，广泛开发教育、文化资源，调动教师的主动性、创造性，发展个性化的教学等，提供了无限广阔的空间。
艺术课程的评价，由过于强调级化考试甄别、比赛获奖选拔的评价方式，转向着眼于提高每个学生的艺术能力、尊重学生的个性差异与程度差异的评价方式。养成学生终生热爱艺术的情趣，是艺术课程最好的教学评价。 WWW.home598.Com-防采集
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