| 走进新课程构建新的美术教学观
概要：
1、新课标理念下的美术教育价值的认识；
2、个性与创造性是艺术教育的灵魂；
3、以人为本，突出个性，注重探究，强化体验、体现民主的开放式课堂的构建。
关键词：新理念、新方法、重个性、促创新
在国家新一轮基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。今天的美术教育已不是过去的那种单纯的技能技巧训练，美术教育更以它独特的方式起着发展和完善人格以及提高人的整体素质的作用。英国当代艺术教育家赫伯特·里德在他的《通过艺术的教育》一书中，主张通过各种艺术教育，使儿童内在的思想感情得以表现和发展，进而促进儿童个性社会的整合，并认为艺术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的艺术活动，进而增进其人格健全和谐发展。因此，我们有必要回顾和观察美术教学的种种情景，重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么，学生应该学习些什么。
随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育之所以愈来愈被人们重视，是因为它事实上已经成为一种创造性的学科，其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。由于美术所具有的形象、情感与审美等特征，它更多从个性的角度来关心身边的＂小事＂，反映我们生活周围构成的种种现象、形式。概括起来，其课程的价值主要体现在以下几个方面：
1. 运用美术形式有效地传承文化；
2. 陶冶情操，提高学生的审美能力；
3. 促进学生感知觉和形象思维能力的发展；
4. 促进学生创新精神和技术意识的形成；
5. 促进学生个性的形成和全面发展。
从教育的门类上来看，基呈现价值体现为人文性和工具性，是普通学校进行美育的主要语言，在实施＂素质教育＂的过程中有着其他学科不可替代的特殊作用。美术学科的性质和体系与其他人文学科的相同点和不同点，以及互补性和综合性，说明了美术在人文精神的整体情景下，侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象，提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。在它的学习中更多地呈现出人情感、开发着我们视觉思维的创造潜能、关注人的和谐快乐。过去，我们经常忽视美术课在人成长过程中的正常位置，把美术课看得过分学科化、科学化，过分地强调其学习的一律性和完整性。由于对美术本体文化价值和学生学习需要的认识偏颇，造成了教学缺乏学生＂想学＂的心理基础。＂我国基础教育的课程内容长期以来为繁、难、偏、旧的症结所困扰。课程内容的繁琐、艰深适用于专家型人才的培养，但却不试适用于普通人才的培养……从课程角度讲，要把学生的个人知识、直接经验、生活世界看成重要的课程资源，尊重儿童文化，发掘童心、童趣的课程价值，从教学的角度讲，要鼓励学生对教科书的自我理解、自我解读。尊重学生的个人感受和独特见解，使学习过程成为一个富有个性化的过程＂。不容置疑，我国目前的基础教育弊端已经严重阻碍了教育的健康发展，是与素质教育和＂以人为本＂的教育相背的。＂学校教育应该促进人个性的发展，这才是教育的真正价值；忽视个别差异性，泯灭个性发展，其实就是教育的悲哀。＂＂新一轮基础教育改革致力于构建符合素质教育要求的新的课程体系，而素质教育的本质，就是个性化的教育。＂艺术贵在创新，创新需要个性。因此，在基础美术教育的领域里，了解、认识并进行美术教学，必须走进新课程，从学生的发展角度出发，构建新的美术教学观，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。
一、变偏爱＂求同型＂为偏爱＂求异型＂
个子矮小的西班牙画家米罗在学校学习时不大＂循规蹈矩＂。有一次老师让他以杯子、苹果为题完成一幅静物写生的作业，喜欢＂求异＂的米罗却完全没有按照老师的要求去做，把画画成了＂绮丽的黄昏＂。于是，米罗被罚一周蒙上眼睛去上课，上课的内容是用手触摸实物，再凭自己的记忆作画……有意思的是，老师的这一＂针对性＂教学方法的结果却改变了米罗，大大激发了他对形体的感受能力和表达能力。在后来的日子里，米罗逐渐悟出了自己的生活道路，并走向了成功。米罗活了90岁，他在画坛上是个巨人。此例证明：在承认艺术的规律性与偶然性的同时还应看到充满着人的主体意识介入的能动性，掌握技术与推动创造是一种和谐的关系，任何表面上对学生的＂规范＂都要慎之又慎，无视学生个性发展的＂规范＂就是扼杀。我们需要清醒地认识到，创新是头脑中最机敏的机能，也是最容易受到压抑的机能。美术教育既有可能为创新提供发展的契机，成为发展的动力，也有可能阻碍、甚至扼杀创新意识形成和创新能力的发展。扼杀的事，万不能做。基于此，我们反对把美术和美术教学弄得一成不变或神秘兮兮的，弄得使人＂厌烦＂、使人＂搞不懂＂，人为地制造学习、观赏、理解上的困难和问题。好的美术教学和美术作品一样，应该是贴近人，关爱人的；好的教学应该是问题越讲越多，能不断地启发学生的想像、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新的基础、去和谐多彩的人生。在普通美术教育中，作为以一种＂知识和技术＂的＂硬件＂面貌来直接显示的课程形式，除了体现对人的手功能、视知觉的一种训练，更重要的是隐性地感受、体验、确证一种人文精神，和谐人＂全面发展＂的节奏，启发学生积极的创造性思维。由此我们有理由认为，社会性与个体性的需要是我们确立有效教学的依据。教师在教学中应允许学生发表不同见解，应鼓励学生超越前人，超越时代，超越自己。美术教育作为艺术教育的一个门类，具有它独特的教育功能，它视独创性为艺术的生命，个性为艺术的灵魂。它不仅要求学生掌握一定的专业知识和技能，还要学生具有个人特色和风格。小学美术教育非同专业美术教育，应该把培养学生的创造能力，发散性思维的求异能力放在首位，应让学生在轻松，愉快的环境中进行美术活动，使他们能自由自在充分地倾吐自己的感受，体现自己的个性与偏爱，显示自己的潜力与智慧，去创造心中的意象。在强调技法模仿与写实的传统美术的教学往往容易约束学生个性发展，形成千人一面的局面，而创造性美术教学则要求把个人感受、情感带进对客体的表现活动中，不用＂像不像＂的客观标准来评价学生的作品，而是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特见解，是否能抓住客观突出的一点进行深入刻画。以这种指导思想教授《中国画--松树》一课时，学生各自表现对松树的感受，画面千姿百态，有的松树昂首挺胸，粗壮有力，像一位将军；有的拱腰俯首像雅儒老者，有的曲折婀娜似少女；更有甚者索性改变松树的固有色，画成红橙色为主的疯狂扭动身躯的迪斯科舞者。这些处理都体现了儿童对松树不同的观察理解和个性心理感受。创造性美术教学鼓励学生对同一物体做不同描绘，在观察与表现中不拘泥于客观的外在形象，学生可以任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也可表现所思、所感，甚至还可以将整个客观幻想成有活力的生命。让学生在充分理解和感受的基础上，用美术语言完成自己的创意。这不仅扩大了写生的内涵，也超越了临摹的樊篙。由于在绘画的一开始就强调和鼓励主动地选择取舍和再造，因此创造性美术教学可视为创作的原动力的培养，将使他们养成通过不同角度去观察和思考问题的习惯，为发展儿童的创造力打下了坚实的基础。
二、变教师＂权威性＂为师生＂民主性＂
这是我们经常看到的情景：公开课的课堂上，小学生们被要求身正形定，不要＂乱说乱动＂，＂请你像我这样做--我就要你这样做＂的喊声在一张张涨得通红的小脸上振动着。老师将已经准备好的图画纸发给学生--每一张作业纸上都预先由老师画好了完全一样的图形，然后，在老师统一的规定和指导下，学生们画着同样的东西。一节课下来，统一变成了同一。在此时，且不说谁能有点＂创新＂的愿望，即使有，也是自讨没趣……好像只有这样做了，我们的教学才有了保证，教育才能够达到目标。我们不讨论上述情景对不对的问题，只是此情此景让人觉得，该做法多少有点灌输＂绝对服从＂的意思，实在是对人的主体意识和自主精神的一种伤害--这哪里还谈得上什么个性培养呢？我们对教学问题用一种＂过来人＂的标准和模式去规定、占用在学生宝贵的学习时间和生命空间中，讲那些过时的知识和貌似科学的废话，不给学生自主的权利。可笑的是还总以为自己是非常负责任的！经验在教育中是重要的，但，经验不等于教育和教师的全部，在一定的情境下，经验使我们忽视对普通性的教育规律转向寻求情境化教育意义的探究，缺乏在课程与教学领域里实现一种文化取向的自觉性，严重妨碍甚至歪曲了教育的原本意义。有的老师在给学生讲颜色时会说：红色＋黄色＝得出什么颜色；而有的老师则倾向于明确告诫学生：红色＋黄色＝橙色--而且嘱咐以后千万不能忘记了！不同的教育观念与角度会产生不同的教学方式与效果。
创造性美术教学的目标改变过去课堂教学以学生的艺术作品完成为最终目的的模式，以激发学生的艺术创作灵感，培养学生的创造能力为最终目的。前者以技能学习为过程，以结果为标准、为评价尺度，过程与结果都是可以预料的；后者以学生的感受为出发点，以启发学生的发散性思维为前提，需要不断调整教学。学习过程和结果是动态的变化的。对于创造性美术教学来说，＂对儿童进行审美教育的目的在于加强心理素质与表现方式之间的相互关系，而不在于创造合乎规范的美的标准的艺术＂(里德)。在这种教学环境中，教师要从权威性的角色走出来，放下架子，扮演与学生共学的角色，与学生共同商讨，为学生创造一种民主的、宽松的学习气氛。这种民主的内容是积极听取学生的不同意见，准备不断修正和调整自己，推进自己与学生的心理距离。这种宽容的内容表现为不把孩子当成人来评判，对他们的缺点也能正确对待，尊重包容儿童在绘画过程中必然发生的所谓＂问题＂。在讲授知识，传授技能辅导美术创作的过程中能够意识到学生的困难，及时防止并解决这些困难。能抓住非常活跃的过程了解学生思维，及时进行正确引导，做到不以老师的理解强加给学生，不以标准的结论暗示学生。使师生之间产生一种积极的心理相容效应，在和谐融洽的气氛中教与学、导与行。
三、变＂教＂学为＂悟＂学
遵循教育的基本规律，充分发挥教师的引导作用和学生的主体作用。教师巧妙地＂引＂，学生主动地＂学＂，让每个学生的个性在和谐的教育气氛和积极主动的学习生活中得到发展。《基础教育课程改革纲要》这样写道：＂改变过去强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力，获取新知识的能力，分析问题和解决问题的能力，以及交流和合作的能力。＂教师的教学观念要从过去的＂教＂学转化为＂悟＂学。前者的做法是要把知识讲深讲透，掰开揉碎，填鸭式地教会。从短期效果看，学生会了，但永远失去了自我探究的能力和习惯。书越读越死，以至失去自我的建立。后者的做法是以学生本身为起点，点化学生的悟性，把学生带入环境中让学生自己寻找所需要的东西。从短期效果看，也许不易立即见效，但从长远看，学生有了学习兴趣、学习动力及主动性，在任何环境任何时期都会找到学习的突破点。具体地说，不要直接告诉学生该怎么做，而是积极帮助学生体验感受情景物象。用提示、启发等方法去开拓学生的想象和思维，由他们去做广泛的探索和尝试。从而唤醒学生的自我意识，大胆地摸索和探究艺术的规律。
四、变课堂＂封闭式＂为课堂＂开放式＂
多年来＂应试教育＂的影响，使位于＂小三门＂的美术课，长期得不到重视。受冷落的美术教师，大多视野日渐狭窄，生活相对封闭在与各艺术流派和艺术思潮不相识的小圈子里，生活在自己设立的无形的围墙里。一把粉笔，一幅挂图、一个小黑板旅行的授课方式，使得儿童美术作业千篇一律(一般用线画出物象的轮廓，然后平涂着色)，这与教师的教法有关，与教材上传统的再现作品大量出现给学生先人为主的印象更有千丝万缕的联系。传统观念的教学，使学生认为绘画就是生活原型的写照，像不像就是评判作品的标准，学生思索的空间很小，不能质疑，也不敢有疑问。师生关系是灌输与被灌输的＂园丁式＂关系。教学中忽视学生的情感体验和兴趣。这样的教育观念极大地压抑儿童的原发创造性，妨碍他们个性的健康发展。现代艺术已经改变了传统艺术的完整观念，形成了各个因素独立发挥的、分解的艺术形式，有的作品只向观众表达一种观念，一种思想，成为＂观念艺术＂，有的则在作品中突出色彩，向观众演奏色彩的交响乐，有的追求光感，有的热衷材质、肌理……艺术家的这种片面绝对化的追求，背离了传统的绘画模式，却获得了新异多样的视觉图式。教师在指导学生欣赏作品时，不能再一地以传统绘画因素来要求和衡量，不要给学生介绍教参形成的结论，要给学生感受、思索、探求、质疑的空间。要给学生提供学习的方法，支持学生以他们的标准理解艺术，教师要和学生对话，学生相互对话，师生与艺术作品自由对话，这样的课堂才是开放平等的多向交流，这样的课堂里才有＂人＂。教师在指导学生作画时，要把学生当作主体，充分尊重、调动学生的原创性因素，淡化像不像的判断标准，强调主观感受的表达。同时也要力求使学生的绘画语言丰富和广泛多变，笔者为此让学生做过一些针对性练习：如教授《茂密的花》，先让学生看书上的作品，再看一些现代美术作品，然后要求学生画没见过的花，使用别人没使用的不一样的制作方法。没想到学生摆脱了常规的束缚，反而很快进入状态。用手指点，用废纸团沾色拓，用色挤……他们自由地对形态自身拓展的各种可能性进行尝试，使作品由封闭到开放，由规范到发挥创造个性，给人的视觉和心理带来了新感受。
综上所述，以人的发展为本的教育理念重新诠释着教育的本质，严整着教育的序列。＂教＂应该向＂学＂转移，纠正那种以＂教师、课堂、教材＂为中心的程式化行为，真正地从实际出发，使学生能够学有所获。瑞士心理学家荣格说得好：＂……教师的任务是使学生身上那些意识的东西成为自觉意识到的东西，而学生通过不断地向教师提供新鲜的经验，提供能够从本能中吸取能量的象征，反过来也扩大和拓展了教师自觉意识的领域。＂不言而喻，教师是创造性教学的母体，只有教师具有开放型的教学观，形成开放型的教学体系，确立开放型的人才教学目标，建立开放型的教学内容，组织开放型的课堂结构，选择和运用开放式教学方法和途径，才能最终使学生的创造力得到提高。
主要参考文献：
1、《创造教育---中国当代儿童美术教育大观》，于德水、杜向阳主编，河南画报社出版。
2、《中国美术教育》2003年第二期第20页。
3、《美术课程标准解读》尹少淳主编，北京师范大学出版社出版。
4、《美国艺术教育国家标准》载与《中国美术教育》1999年第4期第47页。
5、《基础教育课程改革纲要解读（试行）》，华东师大出版社出版，钟启泉等主编。
6、《走进新课程---与课程实施者对话》，北京师范大学出版社出版，朱慕菊主编。 WWW.home598.Com-防采集
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