诗情与画意－浅说造园艺术

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诗情与画意－浅说造园艺术

来源：wluo 作者：佚名发布时间：2007-05-10

中国的古典园林以其独特的风格而著称于世。

　　中国造园历史源远流长，特别是明清二代所出现的江南园林热，则更使得私家园林得以蓬勃发展，把园林艺术推到了鼎盛时期。对这些古典园林优秀设计和艺术手法的研究，对于探讨今后新园林的设计，无疑具有深远的历史借鉴意义。

　　在中国古人那里，很多造园者甚至园主本人即为诗人或画家。而诗画对园林的影响，既深刻而又深远。造园者用自己的聪明智慧和勤劳双手，理想化地再现了大自然的优美。创造出“虽由人作，宛自天开”的园林艺术作品。正因如此，才使中国古代园林构成许多如诗如画的景色。

　　老子的无为而无不为的思想，古人的“野致”与“野趣”的情调一直为园林家们追求诗情与画意的所在。杜甫草堂利用周围碧草翠兰和其秀色而使人入景，更有“曲径通幽”之意。杨州瘦西湖的平山堂，同样极为典型。整个厅堂的轻巧外观，灰白的江南天色，秀茂的花木，玲珑的山石，浓密的白云等，都给人以无限的诗情与画意的感受。在秋日登攀，堂前眺望此景，那种“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未调”的诗境与画意，便油然涌现在脑海，正可谓诗情与画意淋漓尽致矣!

　　中国园林奇山异石、花卉草木富有诗情与画意以外，园林主体本身也通过各种手法来突出园林诗情与画意。特别是中国古代园林中的诗词匾联，更加强化了园林的诗情与画意。这是对园林艺术的精辟概括与说明。山材岩壑，一亭一榭，莫不使游者入其地、览其景而生其情。瘦西湖中风景点和建筑物的命名，都环绕了瘦西湖特征“瘦”字来安排。因而，其景也瘦，其情也瘦，其诗也瘦，其画也瘦。

　　我国古代造园，自从脱离单纯仿写自然山水景色、追求意境塑造阶段以后，便与诗论结下了不解之缘。唐代诗人兼画家王维和大诗人白居易，就是其中最著名的二位大师。他们塑造了在造园史上显赫千秋的园林。前者，曾把宋之问蒸田别墅改建成辋川别业；后者，曾在十几、二十年间苦心经营自己退朝寓居的洛阳履道里“宅园”。辋川别业虽说是自然山水园，但王维及其诗友斐迪唱和诗句，却给别业附近各处的景观，脱去了单纯的自然山水的外表，添注了人的主观鉴赏情趣，深化了意境的向往与追求。

　　飞鸟去不穷，连山多秋色。
　　上下华子岗，惆怅情何极。

　　这首触景牵情的诗，为华子岗山色渲染上一层淡淡的萧瑟秋意。王维以他诗人、画家的洞察力和感情，捕捉了能与自己心声共鸣的诗句，点化出别业的主题——超脱、隐逸，烘托出别业的意境——萧瑟、静寂、泠洁。

　　履道里宅园是典型的人工写意山水园。白居易完全用做诗的手法，勾勒出他的园林情趣，入境的诗情画意。

　　一片瑟瑟石，数竿青青竹。
　　问我如有情，依然看不足。

　　诗人注意到了园林小空间的处理：应该是淡淡几笔，着墨不多，却在人们眼前托出耐人寻味的写意小品。

　　远望老嵯峨，近观怪嵌；
　　才高八九尺，势若千万寻。

　　诗人充分把握住了园林景物的象征性，充分利用了人的联想力，使一块不大的太湖石，浮想出“深涧幽谷”、“孤峰独秀”、“群峦叠翠”的种种意境来。

　　波闲戏鱼鳖，冈静下鸥鹭；
　　寂无城市闹，渺有江湖意。

　　诗人还着意运用了园林景物的典型性，通过诗的剪裁与缀合，使一湾不大的宅园池水，获得了浩淼淡泊的意境。它在赏园者心底诱发出景物以外更多更深的联想和情趣。

　　白居易的园林诗，每一首都是他造园思想的体现，造园意境的追求和造园心得的结晶。同时，也是人们领略他的园林诗画一般意境，最能引人入胜的向导与注脚。

　　倘若王维别业和白居易履道里住宅园，今日尚存并能信步其间的话，那么，它一定是一首首浓烈得叫人陶醉的“无声诗”，一定是一幅幅画意深沉、令人忘情的“立体画”。

　　中国园林除了根据诗的韵律来创作外，还按自然山水的内在规律，用写意的方法创造意境。这正象中国绘画一样，强调神似，反对写实。中国古人所造之园林，确然堪称写意山水诗和写意山水画。

　　远山无脚，远树无根，远舟无身。这是中国画之理，也是中国园之理。园林家们刻意理解：宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜蔽者蔽之，宜隔者隔之，宜分者分之。这些行之有效的造园手法，可以说是千古不朽的。墙的功能在于屏、隔。在中国园林中，确起到“一览无尽，别有洞天”的艺术效果。例如江南的园林，利用白墙作背景，花木之影投到上面，清拔竹石衬托，使之诗情不尽，画意无穷。北海团城的苍翠虬枝与红墙碧瓦，委实构成了一幅极妙的水彩画面，怎不叫人流连忘返呢!

　　在园林造景中，究竟如何体现诗情画意?

　　烘托主景：山水画大多数有主景、有中心。在中国画论里有：“画中有宾有主，不可使宾胜主。”这就是说园林造景，往往以一个主景为中心，或以山，或以水，或以建筑。以山见胜环秀山庄，以水见长的网师园，以建筑称雄的北海白塔等，都是突出一个中心的生动体现。在树、石、竹等方面，都应用以衬托主题为佳。

　　虚实相生：山水画非常讲究“虚实相生，无画处均成妙境”，“空得好，画面灵动而不拥塞”。但画面的空，并不是空无一物，而是以虚代实。园林十分注重布置与处理好空间，即在“空”的地方，也要达到“虚中有实，实中有虚”。常见的手法有：用水面衬托庭院，延伸空间，以虚代实。园明园九洲的“上下天光”，似镜借的手法，以实代虚；苏州怡园面壁亭，用镜子把对面的假山和螺髻亭收入镜内，扩大了境界。另外，借用粉墙而使树影倒映其上，以产生虚实相生的景色。寄啸山庄后山上的小亭与曲树，在粉墙上产生的影子，则构成了一幅美丽的“抽象画”。

　　不曲不深：记得有诗云：“文似高山不喜平”。写文章要有起伏曲折，作山水画和造园同样要有起伏曲折。这就是“宜曲宜长则胜”。园林对较长的道路和溪流，对较宽的水面处理，通常采取曲折分割和节奏变化的方法，创造了许多优秀的园林景致。

　　加深层次：山水画为了加深层次，常用散点透视法，有平远、深远、高远之分。其中，深远法对园林影响最大。因为，它可以：用层次重叠来加强景深感。山外有山，虽隔而不断；树外有树，似连而非连。一处园林，就是一处空间，但大多数面积是有限的。为了创造出比实际空间更深更远的意境，常用借景和空间渗透来扩大空间。另外，还吸取山水画中建筑与树木交叠的方法，直接应用画论于园林之中。树石排齐，以屋宇间之，屋后再作树石，层次则更深矣。

　　用断续掩映来拉大远近距离。园林吸取画论：“水欲远，尽出之则不远，掩映断其源则远矣!”这就是使溪流和路径，都能有断有续，以不尽而尽之。

　　一隐一显：山水画对于固定形体的景物及其连续线条，常用一隐一显的手法。其目的在于使显者更突出，令人产生联想，把有限变为无限。园林造景受其影响，并在其上有所发展。例如扬州个园冬秀假山，白色的宣石象征着积雪，墙上园洞送来阵阵北风，联想到石头上的“积雪”不易溶化。更巧的是，在院墙上开了一个窗口，把入口处春景引进来，真是“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，生动而形象地意味着严冬过后就是春天，一显一隐恰到好处。

　　有疏有密：山水画忌平、忌齐、忌均，有疏有密就打破了平均。园林造园者受其影响很深，非常注意疏密变化。疏密处理得好，可以形成生动活泼、各式各样的空间。诗词要写得好、有血有肉、有灵性、有韵味、有化育读者的魅力，其道理全然如绘画一样。中国的古代园林无一不是一首诗、一幅画。

　　正因为如此，中国园林以其特有的艺术魅力，引起历代人的讴歌和欣赏。而诗和画，则在其中演着园林的历史独幕剧，歌唱着园林的生活抒情曲。

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