构图 

写意画的构图，通常要随手拈来而清新不俗。看一幅画的好坏应掌握两个主要方面的内容：①虚实：中国画里虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种艺术的始终，没有虚实的辩证统一艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等等绘画法则，都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合才产生无穷的变化来，有景为实、无景为虚，这是指画面上的虚实；有景、有情，有意化为虚，化虚为实，这是指创作者的构思与欣赏者的联想。②奇特：构图的不平凡总是发源于画家不平凡的构思。齐白石晚年曾画过一幅《荷花影》：一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影，一群小蝌蚪正集队围绕着新奇的花影亲昵地追逐着，荷花映在水面的影子，它不是跟实物呈顺向的，肉眼从水面上侧视可以见到这花影，而水下的蝌蚪决无察感到这是花影。可见艺术离不开奇思妙想，离不开艺术天地里特有的真实性。

笔墨 

笔墨是中国写意画的主要特征，标志着它的高度艺术成就，这种独特的表现技巧和民族风格，是由中国画有一套完整的笔墨工具所形成的。笔墨对于表现描绘对象，加强画面的生动性和感染力，有特别重要的作用， 一幅画里笔和墨如同骨肉，不可分离，欣赏一幅画用墨水平高下，要看用墨是否灵活，还是呆板，用墨没有干湿、浓淡的变化，乱成一片，没有光彩叫做融会贯通墨，相反用墨灵活，变化多端，叫做活墨。古人有书画同源之说，有好的用笔，才有好的线条。笔法奇诡多变，得心应手，是制作者的一大机关，也是我们欣赏者品评的一大标准。笔墨是相通的，墨色在中国绘画里似乎能替代一切原色，比如梅兰竹菊多用墨色画线，谁也没有因为它违背了生物固有的荷叶、花苞、芦草、游鱼结合在一个画幅里，它依然能给人以清新、丰满的艺术感受，墨色是丰富的有变化的。墨经过调水可成为浓淡干湿焦五彩，齐白石是写意画大家，他对水墨的运用一丝不苟，精意刻划，他笔下的《虾》掌握水墨纸的性能都到了化境，分辨出它那裹身薄薄的外壳，它那剔透似玉的肉质，它那轻盈跳跃的动态，引诱读者要捕捉到手上来看个究竟，但似乎又畏慑于它那猛利的双钳而缩转双手，这出神入化的水墨表现令人痴醉。 

成功写意画家的用墨使欣赏者懂得，一张水墨画的高下不但要看画家抖擞的气魄，更要看他透过随意的精心刻划而表现出的胆力和闪烁的魂灵。

诗与画 

诗和画有姊妹艺术之称，看了一幅画就像读了一首诗。有的人在欣赏绘画时常有这种感觉，这是被那幅画的诗意，或者说诗的意境所打动了。所谓"诗中有画，画中有诗"，是提倡诗和画都要追求一种美妙的意境，一幅成功之作，它给人的不只有景而且有情，有情与景的交融，这就是所谓一片自然风景是一个心灵的境界。 

作为情与景的交融，诗和画都有着同样的要求。"远上寒山石经斜，白云生处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花"。这是诗，但读起诗好像又似一幅画。一幅成功的画，可把观者带到诗的境界中去，一幅出色的中国写意画，配以书法、诗文、印章，就能蕴蓄深厚博大的意境。 

中国写意画本身就是多方面艺术修养渗透、补充而成的综合艺术，因而从欣赏的角度应具备以上诸方面的体验，这样才能真正获得艺术的欣赏力，从中得到其艺术享受。