人们形容风景美，喜欢用“风景如画”来比喻；形容人长得漂亮，说“像从画上走下来的”；形容文学作品场面描写得生动宏阔，说它像“壮丽的画卷”。

　　绘画，已经成了美的象征。

　　绘画利用线条和色彩，通过平面描绘来展示丰富多彩的生活。它是一种视觉的艺术，它反映的是瞬间的生活。其长处，是可以运用色彩使艺术家广泛地反映可以看得见的事物，表达生活中色调鲜艳的多种多样的事物。其弱点，是它的直接的形象受到可见事物的领域的限制，也不能实际表达出事物的活动。

　　古今中外的绘画作品美不胜收，是“画”的海洋。

　　那带着谜一般神秘微笑的《蒙娜·丽莎》，永远是那样富有魅力，打动人心。她的笑，是那样飘忽，那样令人难以捉摸。那是一种无法形容不可名状的微笑。像鄙薄，又像喜悦；像嘲讽，又像希望。她——蒙娜·丽莎，没有华贵的服饰，那袒露的胸部、柔嫩的手，处处显示出健康、华贵、青春、神秘的美。《蒙娜·丽莎》是意大利文艺复兴三杰之一的莱奥纳多·达·芬奇的大手笔，代表了那个时期艺术的最高成就。《蒙娜·丽莎》现存于法国的卢浮宫。据说，法朗西斯一世很重视文化艺术，在入侵意大利时，把达·芬奇邀来法国奉养于宫廷中，对达·芬奇关怀备至，在达·芬奇弥留之际，他亲自怀抱扶持，所以，达·芬奇把自己最重要的四件创作都留给了他。如今成了举世闻名的珍宝，其中尤以《蒙娜·丽莎》最为显赫。1911年，使观众梦绕魂牵的杰作，忽然不翼而飞，一年之后才寻回。传说是一位在卢浮宫工作的意大利木匠偷去的，大约他觉得达·芬奇是意大利人，画也该给意大利吧。这件事后，《蒙娜·丽莎》更受到了非同寻常的礼遇，被嵌入墙中，外加防护玻璃，终日有武装卫士站岗。这大约是蒙娜·丽莎本人生前所始料未及的吧？

　　那温柔美貌、恬静与欢乐的《圣母子》（《奥尔良圣母》）洋溢着天伦之乐的情趣，令人感受到人间女性的美。红红的暖色，充满了画面，色彩柔和圆润，给人以安祥平和的美感。圣母善良、端庄、纯洁和美丽。她在幸福地逗弄着自己心爱的婴儿，给人以平易近人的美感。圣母那特殊气韵的文雅秀美，婴儿那稚气地注视着观众和可爱的姿态，确实使人为之倾倒。这是意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔·桑蒂的名作。

　　那曾为鲁迅所称道的，法国19世纪画家米勒的《拾穗者》，给人以没有雕琢的、单纯、质朴的美感。它的画面是三个弯身拾穗的妇女，表现了贫苦农妇们艰辛劳动的场面。鲁迅认为这幅画很美，流露出了作者对农民的深厚感情。鲁迅曾以这幅画为例，对照当时上海英美烟草公司的商业广告画《时装美女》讲到艺术的美与丑问题。《拾穗者》单从画面上看是极其平凡的，然而结合当时的政治背景——法国革命风暴席卷巴黎之后，尤其是1830年7月革命和1848年2月革命之后，产生的艺术效果，就远不是艺术家本人所能预料的了。当时，曾有人这样高度评价这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美，……当远处满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑，它不像库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。”

　　英国著名的画家威廉·透纳的海上风景画，以其独特的艺术魅力，显示了“自然的崇高的美”。尤其是他的《贩奴船》更显示出震撼人们心灵的魅力。这是一幅水彩画。画面上展现的是海上大自然的触目惊心的景象和发生在海上触目惊心的贩卖奴隶事件。海是愤怒的，汹涌的波涛，强烈而刺眼的晨曦，桔红、柠檬黄、玫瑰红、紫色交织成如血、如金、如练、如波的触目景色，船已向远处飘去，后面是散见的漂浮物，愤怒的波涛把一具尸体推向你的眼前，尸体那显露出水面的脚上带着脚镣，令人触目惊心。海的愤怒，显示了大自然对悲惨的社会现实的愤怒和抗争，引起观者心灵上的震撼。

　　同是描绘大海，美国画家温斯洛·霍默的《回头浪》又是另一番情景：画面展示的是三个抢险队员营救一名妇女的场面。妇女刚刚得救，一名队员抱紧这已经昏迷的妇女，一名队员手搭凉棚，似乎在寻找前进的道路，可是一排排“回头浪”，打得他们不得不侧身而行。巨大的浪头溅起了雪白的浪花，然而，他们在艰难地前进着。这是一种扣人心弦的壮美。

　　那描绘无产阶级革命导师形象的油画《列宁在讲坛上》，是苏联革命美术的骄傲。这是苏联卓越的油画家亚·盖拉西莫夫的杰作。这幅画问世的时候，莫斯科正处在战斗的状态，画家着意表现列宁号召全国人民保卫十月革命的胜利果实，向全国人民发表讲演的场面。画家采取了虚实结合的表现手法，选择了一个独特的角度表现列宁。用指向前方的红旗，虚化了讲坛和列宁立足的地方，从而使列宁的形象置于宏阔的背景之下，显示了革命导师的气魄和胸襟。天际，乱云争飞，象征着战斗的暴风雨即将来临；列宁，脸色亲切慈祥，展现出兴奋的神采；左手握帽，右手提着敞开的前襟，身子前倾，显示出列宁独特的个性和一往无前的气概。广场上是被列宁鼓舞起激情的群众，全画透出一种波澜壮阔的奋进之美。

　　我国东晋顾恺之的《洛神赋图》被称为哀怨缠绵的连续画图。内容取材于三国曹植的《洛神赋》。画面上，洛神含情脉脉，回眸顾盼，飘飘若仙，姿态与装束，无不令人感到绝美而生爱恋之心；曹子建那诗人的风度，爱恋的目光，失意追恋的神态，无不给人一种哀婉悱恻的感觉。整卷画以极强的魅力吸引着读者，时而让你欢欣，时而让你惆怅。

　　唐代李思训的《江帆楼阁图》是“青绿山水”画的代表作。展现在我们眼前的是江天一色，浩渺无垠，点点风帆，若隐若现，给人以无穷深远之感；江岸边古松参天，山岭奇峻，古松掩映之中，碧殿朱廊，绿不掩红，似有若无，斑斑点点，给人以如入仙境之感；山下江边，山径蜿蜒，翠竹茂林，桃红丛绿，游人缓缓，或乘骑蹲道，或闲步同游，或肩挑肩负，给人以错落有致，意境幽邃之感。全图峰峦连绵，云雾飘渺，江天浩渺，风帆逐流，给人以境界雄远之感。

　　宋代张择端的《清明上河图》可以说是我国艺术史上的稀世珍品。画中描绘的是北宋都城汴梁（今开封）和汴河两岸清明时节的市俗人情，因此取名《清明上河图》。纵观全国，可分为三大部分：一、郊野——描绘了城郊乡村清明时节的田园景色；二、汴河——以汴河桥为中心，描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象；三、街市——描写了汴梁街市风俗世态与繁华景象。“汴河桥”似乎是全画的高潮，舟车、牛马、屋舍、河流、树木错落映衬，显现出一种立体的美；各种人物一应俱全：农民、商人、达官、显贵；老人、小孩、妇女、青年、壮汉，各种人物维妙维肖、栩栩如生。画家利用“桥”——人们必经的地方作为高潮，匠心独具，“桥”把各种人物、各种人情世态都联系起来了。尤其生动的是，桥上，一达官贵人乘轿急速经过拥挤的通道，轿前有两人挥手开道，与迎面的一匹骡马相遇，牵马人迅即勒住马头，想从侧面闪开道路，惊动了道边的行人和两头毛驴，毛驴向前乱窜，赶驴人慌忙地吆喝着，道边的小摊贩也赶快用竹棍驱赶毛驴。生活气息多么浓厚！多么悬殊的阶级对立！多么富有情趣的画面！

　　我国近代的国画大师，现代的丹青高手，更是人材荟萃，不乏传世之作。任伯年、虚谷、吴昌硕、高剑父、陈师曾等创作的画名扬海内外。至于齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿等更是成就恢宏，家喻户晓。

　　总之，中外绘画艺术源远流长，繁花似锦，为我们对绘画美学的研究提供了广阔的天地。
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