水墨人物画的表现应该从自己的生活方式里和平时的所想所感中来把握，应该同自己的生活方式、文化体验、视觉感知和画面思考结合起来考虑，尽量能与自己的步伐一同行走。在实际生活中，每人都有自己的内心天地，每人都以自己的气质、兴趣在观察、在思考、在体验、在表现。体验的过程只有是自己内心的，作品才有出现独特的语言形式的可能。一个造型中的笔与墨的组合，一幅习作实践的体验过程，乃至一幅创作的整体感觉，这些都是赋予作品形式生命的重要环节。

    “气韵生动”的笔墨体现中国人的审美趣味，是水墨画的精髓；但这还远远不够，现代水墨画还应该传达新时代赋予我们的创新精神，应该体现作为视觉主体——当代人们的视觉心理过程。传统的山水画可以用笔墨百遍十遍地添加积累，传统花鸟画则讲究一笔成形；人物画则不同，它在山水画与花鸟画的要求上面还得加上一个造型。更何况人物画除了造型与笔墨之外，还有画材本身所体现的最为重要的人本身的内涵和精神内容。

    水墨人物画应该注重对对象精神感觉上的描绘。传达一种精神的需要，是水墨的灵魂，而它的造型则可以通过具体真实的形象来实现。用笔墨达到兼顾形、神的造型是笔墨的精髓。笔墨的变化应该以对象的变化而变化，达到从对象身上观察到的准确为前提。人物画是以人物形象为审美主体的，是塑造感人的形象来传递画家对生活对世界的评价并以之来寄托作者的情感的。没有了具体形象，也可以说没有了笔墨。徒有其形式，没有了内容的存在就会失去笔墨的意义。传神的刻画，则是需要通过造型的深化来做到的。

    画的魅力不在于大小、粗细、写生创作的区别，有时候随手涂抹的东西，反而是真性情的流露，看我们如何去把握。拿一张白纸，随意地在上面涂抹，往往比想要参加某个重大展览前苦苦地经营那些动静无常的笔墨时，要感觉来的更富于灵性和更具真挚。今天的水墨创作，尺幅越来越大，大幅巨作，挂在高敞的展览厅里，会显出很有气派，但难免会出现形象重复、分布呆板的毛病，产生杂乱、粗糙、单调的感觉。

    水墨人物写生有助于创造力的发挥，是探索绘画形式的“试验田”。画写生必须发挥主观意识，主观意识同生活原型的和谐统一必须通过一定的艺术方法再现出来。在这个再现过程中包含着创造力。这种再现过程也是创造能力的积累。厚积薄发，抓住写生过程中出现的点点特殊经验，不断进行锤炼，是形成语言风格的另一途径。

    人物画的写生不只是创作的基础，可以把它提升为创作的方式。从写生中能找到一种最具感情的抒发表达的方式，通过它能提高画面的视觉表现力。视觉观察的生动性与笔墨处理的新鲜感，在写生中会自然迅速地融为一体。写生最能体现个性化的东西。语言的修炼是在自身的反复体验中逐渐得到的，蕴藏着作品的语言因素只有通过长期的积累才能发掘出来，因为这种因素不是有意安排出来的。画画要画得有希望，需要我们周期性的反省，这种长期修炼的底气才能作为作品一步步提高与获得成功的依托。想建立一种个人的审美标准，这对于谁来说都是孜孜以求的，但不能去实践别人的感情。个性化的东西是以个人的感情为基础的。能理解这一点的重要性，就能体会到写生的重要性。

    水墨画的视觉冲击力，来自于新颖独造的画面结构。它要求我们注重画面的整体感、力度、气势，单纯的画面能表现出力度，能造成视觉的冲击力，画面中大块的黑白对比具有强烈的视觉力量，而适当的小处空白对比则能体现出微妙的变化，从而在画面各种关系的对比当中求得和谐和统一。从这一点上来分析，从木刻版画中吸收营养远远要比在油画中吸收营养好得多。当然在具体的实践中还会牵涉到更为复杂的各种用笔的对比、墨色的对比，还有长与短、大与小、厚与薄、轻与重、横与坚、强与弱等对比，所有这些构成了有节奏的画面，构造成了视觉的冲击力。

    把服从于形象的表现转变为在其形象内寻求笔墨的律动，是一件很有意思的事情，并且可以逐渐从物象的从属地位中独立为自成一体的新的艺术形式。现代水墨人物的表现，应具有个人经验的表现因素，应强调主观独立的艺术语言。

    把水墨人物抽象化是很难的。它不能成功的原因是多方面的。完全的西方式的抽象肯定是没有出路的；纯技巧性的抽象，缺乏文化底蕴，是没有生命力的；无个性的抽象，脱离客体特征，更是注定要失败的。所以这条路在人物画中是没法走的。

    “笔墨”在人物画中扮演着什么角色？“笔墨”具有表现性、继承性和可变性。到底什么样的“笔墨”是好的“笔墨”，很难回答清楚。把墨色与笔分开，值得去实践。

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