浅谈中国工笔人物画之技巧

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浅谈中国工笔人物画之技巧

来源：作者：沈庆发发布时间：2007-09-03

工笔画是一种以单线勾勒和设色的描画方法，它既是传统绘画中练习线描技法的基本功，也是一种独立的绘画表现形式。以下谈谈技法中的几种要点：

一、传神写意
传统人物画中，工笔重彩与减笔水墨仅仅是表现形式的不同。“写意”是中国画人物、山水、花鸟各种体载共同追求的目的。我国古典画论要求“以形写神”、“笔在意先”。俄国画家契斯恰柯夫在素描步骤中强调的第一印象，也有意的意思。古今中外画家无不把传神写意作为一个最重要的要求。我们面对物象，经过观察，就有个总的感受，喜爱它什么，突出表现它什么，企图达到什么效果，这就是立意。立意是一画的统帅，是成败的关健。
二、描绘表现
始终探求客观与主观的统一，描绘和表现、形和神、具体形象和思想感情和统一，真、善、美的统一。传统绘画始于彩陶、青铜器、石碑，后发展成为壁画、屏幛画、卷轴画。要求绘画不仅是表现物象还有着装饰功能。处理对象依靠感受，凭主观想象进行艺术加工，包括取舍、加强、减弱、装饰、夸张、变形。一切都通过独特的处理，不受空间、时间、透视角度等的约束，把一切复杂的关系重新组合。线条、色彩等表现手段在客观对象中并不存在，是从客观对象中概括出来的，是人的主观产物，倾注着自已的感情。
西方绘画为真实地反映客观对象，苦苦探求了几百年，创造总结了整套艺术科学规律，如解剖、色彩、透视学等。中国绘画没有经历过如实反映客观物象的阶段，
工笔画极重视构图、造型的完整性、装饰性。在写生作画时，对人物与背景空间关系、色阶的变化、色块大小分割要有总的安排。对象的某些部位不理想时，应移动视点，能动地组合对象，排除明暗，透视角度的干拢，使构图更完整。
三、线条的表现力和组合
工笔画表现的手段，主要靠线的透视结构来表现物象的形体及空间感，只要把物象形状透视画准，前后穿插结构交待清楚，就能引起立体空间的联想。线的前后穿插、疏密、对比、排列组合的平面艺术效果如何也很重要。线的风格，组合形式是主要因素。所谓“吴带当风”、“曹衣出水”，前者用线是向外扩张、转折跳动，后者用线贴身下垂、排列稳定。目前一般用线大体可分两类：一类紧扣物象的形体结构特征，提炼主要本质的线，舍去表面偶然的线，效果较真实。另一类是按物象结构在关系适当夸张变形，并注意线的疏密排列分割，具有平面装饰效果。这两类都可以处理成疏简或繁密的不同表现形式。
用笔靠功力。线的组合形式也与作者的各方面的修养、审美能力有关。陈老莲学李公麟变园线为方线，掺以石刻中线的排列形式，感到更有单纯古朴的装饰味。潘天寿先生画石用线具有单纯、严谨的组合形式，造成富有力量感的强烈效果。
工笔设色画在处理线的疏密时，要考虑到用色效果。如白描画中密处上深色后，从线的疏密效果看，变成了疏处，而疏处上色后，从色块效果看倒成了实处。一般说在较深的色处，线作用不大，应画得简，要多注意淡色处线的疏密变化与色块面的对比关系。
至于用笔的轻重疾徐、抑扬顿挫、凝炼厚重、流畅松灵等变化，主要在实践中体会，如潘天寿的画上石块的用线组合还较易学，力透纸背的用笔就很难学到。现在一般画家在造型结构、点线面的组合等方面已超越前人，发展很快，但用笔的工力方面如书法一样超越古人的几乎没有。这是由于时代的发展迅速，要求线条表现更广泛的物象，如服饰的变化，过去的一套不够用了，需要我们创造新的线条组合形式，新的处理方法。创造更有表现力的形式是当务之急，而用笔的工力只有靠时间的磨练。
四、设色方面
在设色方面要摆脱只凭视觉印象描写物象的习惯，把对色彩直观感受加以综合、分解，排除混乱印象，重新组合。色彩的提炼组合来自自然，但不完全模仿自然，造成比自然更强烈，更单纯的具有平面装饰美的艺术效果。这是我国传统的“随类赋彩”的精神的发展。
自西方绘画传入中国后，传统色彩上裹足不前的局面开始突破，根据八十年代群众审美的要求，对外国的色彩学理论知识，色彩的构成效果及技法、颜料工具都应大胆学习尝试。为了表现对象可以不择手段，但有两点必须注意，不然会失去传统工笔画的特点。一是要保持以线造型为主，充分发挥线的形式美，如用色造型就与油画、水粉画无异。如不发挥线的形式美与用线的表现力，就与日本画类似。二是要保持色块单纯、明确、平面装饰的效果，这是长期以来形成的群众欣赏习惯。也只有这样才能突出线，并使色块与线取得协调统一。
古代绘画开始作于墙上，均用赫石、土红、朱砂、石青、石绿、铝粉等石色重彩，后来画到纸绢上已是水色、石色并用。我们现在统称工笔设色，在使用颜料上，不受重彩、淡彩的限制，法出效果。至于技法如烘衬、铺刷、填罩、喷弹、堆金等，均应融合运用各人可根据对物象的感受和个人的爱好。如用水色淡彩以示松灵滋润；用石色重彩以示鲜丽厚重；或以某色为主间施他色以示单纯；或以墨色为主略施淡彩以示古雅。作为技法锻炼，各种颜料都应掌握，特别是重彩，要渲染滋润，较费时间，制作时层层渲染，似乎有点匠气，但不这样无。
六、从生活到创作
生活中常见的事物，往往会被忽略过去，我们应随时抓住一闪而过的感觉。有一次见到班上一位女同学穿了件黑色紧身衣，黑白格纹的三角裙衬托着洁白的肤色，给人以强烈单纯高雅的感觉。一位聪明活泼、体态匀称大方，朝气勃勃的姑娘，配上这服饰倒很入画。可以凭这感受进行了默写；采用迎面立式姿态；双眼直视观众以示大方洒脱的态度；用肩、髋、双臂不同角度的倾斜转折，加强女性形体的节奏感和生动活泼的性格，由于人物造型呈柔和的圆线、配上修竹栏干的直线作对比，同时起到分隔背景的作用，加强了线的疏密关系。深色衣裙与腿部的色阶关系脱节，影响造型的完整，所以只画到衣裙底线为止，使构图较完整稳定。裙子的黑白格纹是线的密处。用笔也应考虑到结构。凡画图案花纹饰物之类，不但要考虑与整幅画的对比，也应注意用笔的生动性。一般画肌肤，贴身衣着及略带装饰性的画，用笔不宜变化太多。上色应从较肯定的决定色调的色块先画起。画头发可以按结构丝丝勾出，后染凸处或凹处，使之松动自然富有质感。这里为了追求单纯，头发除了边缘及凸处略淡，其余用松烟墨平涂。上衣墨色略分浓淡使之不平。大块墨色过于平板使人气闷，为了分隔黑块增强体感，胸前补上了绿色条纹，裙子黑色中掺点蓝色，使色彩调子与上衣有所区别。背景用冷金色乘湿时用粉黄随意冲滴，使背景平而不平有闪动感，企图使背景加强主体的青春活力感
作为学习应有意识地按不同对象设计自已画面：装饰的，写实的，用重彩或淡彩为主的，用勾勒渲染或双勾填彩的，总之学习时都应有所侧重。

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