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泥金的用法：用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。用完后，余下的金要出胶，即用热水把笔上的金和调和好的金冲开，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。再用时重新加胶，这样能保持金的光泽。
3．版面材料：矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料(生宣不刷胶矾，刷过胶矾的叫熟纸)．使用时也各有差异。矾纸有薄厚多种，画工笔最好用较薄的，过稿既清楚又可在纸背托色。矾绢质地光滑不易漏色，勾线之前要用滑石粉干擦一遍，染色时要比在纸上用水多些，如染色过重了可以用笔洗。绢经得起洗刷不会起毛，但易漏矾，绢背后托色要注意不使矾绢漏矾、漏色。扇面作画可以用工笔，也可以用半工半写或写意的方法。扇面既光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐晕染，存在折缝中的色要用笔吸干，才能染匀。倘勾的线和写的字不称心，用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗，可以洗干净。
笔与墨：工笔勾线的笔用叶筋、衣纹(狼毫)或长锋勾线笔(兼毫)，小面积着色用大、中、小白云笔。大面积染色用羊毫提笔或排笔。工笔画用墨须用墨锭磨墨，墨汁在着染或托裱时容易脱落，所以不可用。
 第四章 整幅作品的处理
中国的花鸟画有着悠久历史和独特的民族风格，葡萄题材是花鸟画中的一种，画时可以采用各种形式和手段来表现。
1．立意：绘画是造型艺术，要表现对象哪些方面，这是创作中的首要问题。经过酝酿思考确定主题，“意在笔先”，通过对现实生活的认真观察和理解，融入作者的主观情感，用具体的形象把它表现出来。这时已不是自然物象的如实摹写，而是根据作者主观感受而进行艺术地再现，此时的“胸中之竹”已非眼中之竹，达到了精神上的飞跃和升华。花鸟画创作，可以凭主观想象和记忆作画。不看对象，“以神法道”是中国画创作的特点之一。
2．构图：即构成一幅画的章法，或称布局。要根据所画对象的立意，完美地进行经营位置和处理形象间相互关系。不论画幅大小，都要处理好宾主、虚实、聚散、疏密、参差、藏露等问题。宾主必须分明，主体的形象应着意刻画，不宜喧宾夺主，主次不分。至于虚实、疏密、聚散、参差、藏露等，都要求在不平衡中取得和谐，变化中求统一，散漫杂乱、平均对称都是不可取的。要全幅得势，多不厌满，少不嫌稀，密不通风，疏可走马。要注意整体色调，有轻重、浓淡，有层次、节奏，以求达到新颖完美的艺术效果。另外还要认真考虑题跋内容的长短和位置，以及印章的内容、大小、形状和印泥颜色的深浅，使之能够达到与画面互为补充，增强形式美感的作用。
3．配景：中国画以葡萄为主的题材，画面可以只画葡萄，也可以将葡萄占画面一部分或大部分．配以其它内容，使画面构图丰富、主题突出、寓意更加深刻。配景时要考虑到时间、季节、环境等因素。搭配对象要合理，并要注意物象相互之间的联系，同时也要考虑到画面中的主次虚实关系和颜色关系。画葡萄为主的题材，常画的配景有松鼠、麻雀、黄鹂、山雀、小鸡等。小幅作品可以画些草虫，以增加画面的生气。画这些内容应起到画龙点睛的作用，因此，要认真画好。葡萄是攀缘植物，所以将架葡萄的竹竿(葡萄架)也可以画进画面。葡萄的蔓是曲线，竹竿是直线，画面中会形成线的变化，也起到支撑画面的效果。将葡萄和其它水果放在果盘或果篮里，也是常用的题材内容。中国画的背景传统上应该是留白纸，如果将背景的白纸作成肌理，也可以认为是一种配景。总之，可以根据不同的主题需要选择配景内容入画。
5．色调：在整幅葡萄的作品中要求色调统一。国画中的墨是最好的颜色，也是民族绘画的基本特点之一。所以作品可以墨色为主，配以有颜色的葡萄，这样色调容易统一，也可以在整幅画中以颜色为主吸收西画的用色方法，但要注意作品应有主色调，要体现中国画的特点(图一)。WWW.home598.Com-防采集
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